Новости

Тематическое планирование содержания работы по музыкальному воспитанию

детей младшего дошкольного возраста

Количество НОД в неделю для детей 3—5 лет: 2.

Содержание психолого-педагогической работы реализуется как непосредственно образовательная деятельность в контексте обра­зовательной области «Музыка» .

Продолжительность одной НОД: 20-25 минут.

Тематическое планирование содержания работы по музыкальному воспитанию

детей старшего дошкольного возраста

Количество НОД в неделю для детей 5—7 лет: 2.

Содержание психолого-педагогической работы реализуется как непосредственно образовательная деятельность в контексте обра­зовательной области «Музыка» или в системе дополнительного образования (кружковой работы).

Продолжительность одной НОД: 30-35 минут.

 Пояснительная записка
    Концептуальные основы программы
Музыка является одним из важнейших средств гармоничного развития личности. В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для воспитания души и тела заложены в музыкальном искусстве, в интеграции различных видов художествен¬ной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где сформировалось представление
о    том, что основой прекрасного является Гармония. Платон и его последователи полагали, что «... воспитание в музыке надо считать самым главным: Ритм и Гармония глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека прекрасно мыслящим... Он будет упиваться и восхищаться прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с ним свой быт»*.
Сегодня актуальность музыкального воспитания подрастающего поколении возрастает как никогда, поскольку в постоянно изменяющемся, непредсказуемом, агрессивном мире, где реальное общение часто подменяется виртуальным, современному человеку очень важно найти для себя способ эмоционального самовыражения. Музыкальное искусство, обладая уникальными свойствами воздействовать на эмоциональную сферу, является удивительно тонким и в то же время эффективным инструментом развития внутреннего мира ребенка, раскрытия его творческого потенциала, поистине всестороннего воспитания его личности. Особое значение музыкальное искусство приобретает в вопросах духовно-нравственного воспитания личности, в формировании таких тонких качеств, как эмпатия, тактичность, чувство меры, стремление к прекрасному.
С точки зрения светского образования педагогическая проблематизация духовного воспитания не имеет точного определения. Духовное развитие человека можно трактоватьи как путь осознания себя в окружающей действительности, путь развития внутреннегомира, процесс самосовершенствования. Роль и миссия педагога в данном процессе - бытьпроводником, сопровождающим ребенка по сложному, тернистому и непредсказуемому пути,ведущему к развитию Сознания (а путь этот бесконечен!).
Данная методологическая позиция обуславливает чрезвычайно бережное отношение к  ребенку, уважение к его индивидуальности и личности, принятие его таким, каков он есть. Это дает ключ к более тонкому использованию художественного творчества и различных видов искусств в образовании детей, поскольку настоящее искусство всегда обращено к глубинной сущности человека, его внутреннему миру, духовному потенциалу.
Реализация этих сложных задач требует новых методологических и концептуальных оснований, современного педагогического инструментария, системного подхода в едином образовательном пространстве от детского сада до окончания школы. Таким методологическим основанием для разработки данной программы явилась Технология деятельностного метода,  которая предполагает партнёрские взаимоотношения детей и взрослых, их взаимное обучение и развитие (обучая детей, педагог сам делает для себя новые открытия и таким образом развивает собственное сознание).
Программа «Тутти» опирается на лучшие традиции отечественной и зарубежной музыкальной педагогики. Работы таких известных авторов, как Б.М. Теплов, Н.А. Ветлугина, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Л.Баренбойм, К.Орф, Э.-Жак Далькроз, Ш.Судзуки составили фундамент современной концепции музыкального воспитания детей. Поэтому в данной программе творческое музицирование предлагается как основной вид детского исполнительства в синкретических формах на основе игрового и импровизаци¬онного подхода.
В настоящей программе раздел «Музыка» представляет широкий спектр содержания работы с детьми, способствующей эффективному, целостному развитию личности в различ¬ных видах музыкальной деятельности.
Сегодня, опираясь на данные отечественных и зарубежных исследований, можно го-ворить о том, что музыкально-творческое воспитание человека, развитие его природной музыкальности — это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, но и эффективный способ развития самых разных способностей детей, путь к их одухотворенной счастливой жизни и самореализации как личности. В связи с этим особую актуальность приобретает начальный этап музыкального воспитания, в процессе которого важно открыть каждому ребенку свою дорогу в музыку и с ее помощью запустить развитие тех потенциальных способностей детей, которые не смогут пробудить никакие другие средства педагогического воздействия.
Установлено, что занятия музыкой вовлекают в комплексную работу все отделы мозга ребенка, обеспечивая развитие сенсорики, эмоциональных, познавательных, мотивационных систем, ответственных за движение, память. Обучение пению повышает успехи в обучении чтению, развивает фонематический слух, улучшает пространственно-временные представ¬ления при изучении математики. Кратковременное прослушивание фрагментов активи¬зирует аналитические отделы мозга. «Музыкальную активность следует признать самой широкой и всеохватной тренировкой для клеток мозга и развития связей между ними: вся кора головного мозга активна во время исполнения музыки, значит — активен весь человек» [Weinberger 1998, р. 37].
Как отмечалось выше, музыка оказывает сильное влияние на эмоциональную сферу человека. Известно, что роль эмоций исключительно велика в освоении окружающего мира, в творческих открытиях, в интеллектуальном познании, которое также эмоционально, — его поддерживают состояния вдохновения, радости, подъема. В познании же человеком самого себя их роль определяющая — именно чувства придают смысл и значение человеческому существованию.
Многие научные данные свидетельствуют, что люди, обладающие высокоразвитым эмо¬циональным интеллектом, более успешны в жизни, как личной, так и профессиональной. Именно с помощью и посредством музыки проблемы воспитания эмоционального интеллекта решаются наиболее эффективно и естественно.
Главная цель начального музыкального образования программы«Мир открытий» — игровое, творческое развитие личностного потенциала ребенка,его природной  музыкальности, развитие способности к творческому самовыражению как условие    его радостного бытия и дальнейшей успешной самореализации в жизни.    
Музыкальное воспитание не только развивает природную музыкальность, но и спо-собствует в полной мере формированию у детей общей культуры, предпосылок учебной деятельности, обеспечивающих социальную успешность, развитию их личностных качеств (физических, интеллектуальных), а также сохранению и укреплению здоровья, профилак¬тике и коррекции недостатков в физическом и (или) психическом развитии.
В музыкальном образовании детей можно выделить как общие задачи, касающиеся целостного развития ребенка, так и специальные, конкретизирующиеся в различных видах музыкальной деятельности.
К общим задачам относятся:
    приобщение к музыкальному искусству через разностороннюю музыкально-твор-ческую деятельность в синкретических формах (русский народный фольклор, фоль¬клор других народов, классическая музыка зарубежных и русских композиторов, детская современная музыка);
    воспитание интереса и любви к музыке;
    развитие эмоциональной сферы, эмпатии;
    развитие внутренних психических процессов: внимания, памяти, мышления;
    развитие креативных способностей: творческого воображения и фантазии, пот-ребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой де-ятельности;
    развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: способности к сопере-живанию, ответственности, толерантности и др.;
    развитие речи;
    развитие движений, ориентировки в пространстве.
К специальным задачам относятся:
    развитие музыкальных способностей детей в основных видах музыкальной де-ятельности;
    профилактика и коррекция индивидуальных проблем развития средствами музыки (в случае необходимости).
К основным видам музыкально-творческой деятельности традиционно относятся:
    восприятие музыки;
    исполнительская деятельность (пение, музыкально-ритмическая деятельность, творческое музицирование);
    музыкально-творческая деятельность (специально организованная импровизация в различных видах исполнительской деятельности);
    музыкальная познавательная деятельность (освоение элементарных знаний, форми-рование основных представлений о музыкальном искусстве, доступных дошколь-никам).
Восприятие музыки — базовый вид деятельности, поскольку является основой для всех остальных, которые, как правило, используются комплексно в различных иг¬ровых формах.
2. Основные условия реализации программы
Важным условием эффективности реализации программы является также опора на сле-дующие дидактические принципы:
    создание развивающей музыкальной среды (взаимодействие детей со взрослыми, увлеченными музыкой и понимающими ее значение в жизни ребенка, отбор высо-кохудожественной музыки, сопровождающей жизнедеятельность ребенка; наличие качественных музыкальных инструментов и игрушек и др.);
    предоставление возможности каждому ребенку творчески реализовать себя в каждом виде музыкальной деятельности в соответствии с возрастными и индивидуальными возможностями;
    создание комфортных условий для музыкального развития детей: каждая встреча с музыкой должна доставлять детям искреннюю радость и удовольствие.
Основные принципы реализации программы музыкального образования детей сфор-мулированы в соответствии:
    с современными научными взглядами об основах развивающего обучения в непре-рывной сфере образования, формирования у детей деятельностных способностей;
    с новыми федеральными государственными требованиями (ФГТ) к структуре ос-новной общеобразовательной программы дошкольного образования.
К основным принципам относятся:
    психологическая комфортность (создается образовательная среда, обеспечивающая не только снятие всех стрессообразующих факторов, но и переживание радости, чувство удовлетворения, увлеченности деятельностью);
    деятельность (новое знание вводится не в готовом виде, а через самостоятельное «открытие» его детьми на основе творческого музицирования, импровизации в раз-личных видах музыкальной деятельности);
    научная обоснованность и практическая применимость (содержание, формы, методы музыкального воспитания детей, предложенные в данной программе, обоснованы российскими и зарубежными исследованиями в области музыкальной педагогики);
    соответствие критериям полноты, необходимости и достаточности (опти¬мизация содержания музыкального образования, возможность «на малом учить многому»);
    единство воспитательных, обучающих, развивающих целей и задач (реализуется в соответствии с логикой системы музыкального развития, предложенной данной программой);
    целостность (новые знания, в т.ч. и о музыке, раскрываются в их взаимосвязи с предметами и явлениями окружающего мира);
    «минимакс» (разноуровневое музыкальное развитие детей — в соответствии со сво¬ими природными и возрастными возможностями);
    вариативность (предоставление детям возможности выбора степени форм актив¬ности в различных видах музыкально-творческой деятельности);
    творчество (обеспечение возможности для каждого ребенка приобретения собс-твенного опыта творческой деятельности);
    непрерывность (обеспечиваются преемственные связи между содержанием музы-кального образования в детском саду и начальной школе);
    интеграция образовательных областей (музыкально-творческая деятельность позволяет интегрировать практически все образовательные области в зависимости от педагогических целей и задач);
    комплексно-тематический принцип построения образовательного процесса (реа-лизация настоящей программы предполагает организацию совместной музыкаль¬но-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических проектов).

Программа «Тутти», являясь частью комплекта примерной общеобразовательной программы дошкольного образования «Мир открытий» под общей редакцией  Л.Г. Петерсон, И.А.Лыковой, может использоваться также и как самостоятельная программа музыкального воспитания  детей.
    Психолого-педагогическое содержание образовательной области «Музыка»
Возрастные особенности развития ребенка 3-4 лет
в музыкальной деятельности
Дети четвертого года жизни непосредственны и эмоциональны, любят музыку и с большой радостью откликаются на веселые и подвижные музыкальные произведения. В этом возрасте у детей наблюдаются индивидуальные различия в темпе психического и физического развития, что проявляется в овладении ими речью, движениями, а также в поведении.
У детей четвертого года жизни только начинают формироваться различные виды музыкальной деятельности. Если в раннем детстве малыши еще не могли самостоятельно петь и только подпевали взрослому, а движения их носили подражательный и спонтанный характер, то в период с 3 до 4 лет дети постепенно начинают осваивать самостоятельное пение и уже более осознанно исполнять несложные пляски и игровые упражнения.
Педагогу важно учитывать некоторые возрастные психофизические особенности детей 3—4 лет:
    преобладание непроизвольности в восприятии, внимании, памяти и поведение (необходимо поддерживать внимание игровыми приемами, подбирать музыку не продолжительного звучания);
    чаще всего у современных детей преобладают процессы возбуждения над торможением (важно правильно чередовать виды и формы активности, их продолжительность);
    наглядно-действенное, наглядно-образное мышление (необходимо использовать яркий иллюстративный материал, небольшие музыкальные произведения изобра-зительного характера);
    ограниченный словарный запас, возрастное косноязычие, ограниченный жизненный опыт (уделять внимание развитию дикции и расширению словаря в процессе пения, подбирать музыку, понятную детям по настроению и содержанию);
    ярко выраженная способность к подражанию (педагог должен быть артистичным эмоциональным, способным точно и выразительно показать детям способ исполне-ния движения или песни, должен уметь вовлекать детей в совместную музыкально-творческую деятельность);
Перечисленные выше и другие возрастные особенности детей четвертого года жизнинеобходимо учитывать как в организации работы по музыкальному воспитанию, так и при отборе музыкальных произведений для слушания и других видов деятельности.

Основное содержание
    Задачи общего развития личности детей средствами музыки.
Нравственно-коммуникативное развитие: формирование навыков общения (невербаль¬ного и речевого), сопереживания, доброжелательного отношения к взрослым и детям взаимоуважения. Эта задача реализуется в процессе сотворчества, сотрудничества в различных образовательных ситуациях, таких, например, как исполнение коммуникатив-ных танцев, совместное музицирование и др.
Развитие произвольности поведения: выдержки, внимания в процессе музыкальной ис-полнительской деятельности.
Развитие речи средствами пения, ритмодекламации (расширение словаря, коррекция звукопроизношения и грамматического строя речи), памяти.
Формирование культуры движений, двигательных качеств (осанки, координации, выра-зительности пластики), правильных навыков в различных видах движений (основных, танцевальных, имитационных и др.).
Интеллектуально-творческое развитие: умение анализировать затруднения в игровых ситуациях, предлагать пути решения творческих заданий и др.
2. Задачи музыкального развития детей 3—4 лет:
    развитие врожденной способности к телесно-двигательному восприятию музыки и интуитивному постижению ее эмоциональных смыслов на базе актуального жиз-ненного опыта детей;
    развитие способности переживать музыку и творчески выражать себя в образном им¬провизационном движении, пении, индивидуальном использовании атрибутов;
    развитие музыкальных сенсорных способностей: различение контрастных регистров звучания, контрастной динамики, тембров, звуковысотности; умение различать тембры детских музыкальных инструментов;
    развитие музыкальной памяти, ритмического чувства, музыкально-слуховых пред-ставлений и связывание их с простейшими музыкальными смыслами по ассоциации («высоко воробушек порхает», «гром гремит», «зайчик прыгает»);
    обогащение слушательского опыта: участие в детских фольклорных играх, слу-шание маленьких песенок, коротких инструментальных пьес сюжетно-образного содержания (15-30 секунд);
    воспитание интереса к музыке: побуждение детей прислушаться, потанцевать, подпевать, хлопать в такт, подыгрывать на шумовых инструментах;
    формирование радостных ощущений от активного участия в музицировании.

Содержание психолого-педагогической работы
В содержание образовательной области «Музыка» включены основные виды музыкаль¬ной деятельности: пение, музыкально-ритмическое движение, восприятие музыки, игра на детских музыкальных инструментах, театрально-игровое творчество. Средствами раз¬вития являются музыка, речь, движение в их различных сочетаниях.
Внутренняя мотивация деятельности детей — получение удовольствия, игра, интерес к новому. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от му¬зицирования в игровых формах и общения, которое его сопровождает.
Восприятие музыки — пронизывает все виды музыкальной деятельности в детском саду, т.к. является фундаментом музыкального развития в любом возрасте, в том числе и дошкольном. Оно присутствует в музыкально-ритмическом движении, пении, музициро-вании, музыкальных играх, слушании музыки вне движения и игры. Поэтому от качества музыкального восприятия детей зависит успех музыкального воспитания вообще.

Понимание этапов становления музыкального восприятия в дошкольном возрасте и грамотное его развитие являются главными задачами музыкального руководителя в детском саду.

Формирование восприятия музыки у детей происходит на основе приобщения детей к миру звуков, развития музыкальных сенсорных способностей и воспитания потребности в слушании музыки.
Задачи развития сенсорных музыкальных способностей:
    различение контрастных свойств звуков по высоте, длительности, динамике и тембру;
    подведение детей к понимаю выразительных свойств звука, например: высокие зву¬ки — «легкие» музыкальные образы (Птички, Бабочки и др.), низкие звуки — Мед¬веди, Слоны, Дед Мороз и др.;
    формирование у детей основных понятий, связанных со свойствами звуков, и закреп¬ление этих понятий в речи: высоко—низко, быстро—медленно, громко—тихо;
    развитие способности различать контрастные тембры различных музыкальных инструментов: бубен, металлофон, фортепиано (пианино) и др.
Основные задачи развития способности слушать музыку:
    воспитание интереса к музыке;
    эмоциональная отзывчивость на яркие, образные произведения, доступные детям данного возраста.
Восприятие музыки детьми данного возраста вне движения и игры возможно лишь в очень ограниченных временных и образных рамках: дети могут слушать музыку, спокойно сидя на стульях не более 15 —20 секунд. Произведения для этого вида деятельности должны быть короткими (1 —2 строчки нотного текста) и ярко выразительными («Киска плачет», «Курочка», «Ёжик», «Дождик»). Педагогу необходимо побуждать детей прислушиваться внимательно к музыке, которая звучит, для более точного ее восприятия.
Слушание коротких сюжетных и образных песенок в исполнении педагога является необходимой и доступной формой работы над развитием музыкального восприятия в данном возрасте. Текст, поясняющий смысл выразительных средств, нужен детям на данном этапе становления музыкального восприятия.
Примерный репертуар по слушанию музыки: «Ежик» (Д. Кабалевский), «Воробей» (А. Руббах), «Курочка» (укр. нар. песня), «На лошадке» (В. Витлин), «Лиса» (М. Мильман), «Зайчик», «Медведь» (Г. Галынин), «Мишка» (Г. Фрид), «Утенок и утка» (С. Разоренов), «Моя лошадка», «Весельчак» (А. Гречанинов), «Храбрый заяц», «Муравьишки», «Белочка», «Дятел», «Лягушата» (Ю. Забутов), «Про козу» (муз. В. Герчик, сл. П. Кагановой), «Два петушка» (муз. Г. Левкодимова, сл. Н. Найденовой), «Серенькая кошечка» (муз. В. Герчик, сл. И. Найденовой), «Пляска Петрушки» (М. Раухвергер).
Музицирование— это комплексное понятие, которое объединяет все активные прояв-ления детей: пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах, а также различные синкретические формы, в которых виды музыкальной деятельности могут творчески сочетаться.
Пение. Приоритетная задача — воспитание у детей интереса и потребности в пении. Для этого необходимо создавать ситуацию успеха, получения удовольствия от пения.
Одним из основных направлений в работе по развитию детского голоса является разви-тие вокально-хоровых навыков (дыхания, дикции, звукообразования, чистоты интонации, слаженности пения).
Дети четвертого года жизни часто поют «говорком», поэтому важно развивать у них уме¬ние петь протяжно, удерживая на дыхании одно слово (2 секунды). Для развития дыхания специально подбираются песни с протяжной (кантиленной) мелодией в умеренном темпе («Петушок» — рус. нар. прибаутка, «Зима» М. Красева и др.).
Педагог учит детей петь естественным голосом, в удобном диапазоне (как правило, это «ре»—«ля» первой октавы). Наиболее удобны для развития певческого голоса народные песен¬ки и игры (русские, украинские, чешские, словацкие, моравские), а также детские песенки Е. Тиличеевой, Т. Попатенко, А. Филиппенко, попевки из «Музыкального букваря».
Поскольку в 3—4 года у большинства детей еще есть проблемы с дикцией, важно уделять внимание развитию артикуляции. С этой целью проводятся голосовые игры, артикуляци¬онная гимнастика. Педагог побуждает детей пропевать все слова, а не только отдельные слоги.
Основной репертуар по пению: колыбельные песни, русские народные потешки («Ла-душки», «Кто у нас хороший» А. Александрова), попевки из «Музыкального букваря»
Н.    Ветлугиной, «Маленькие песенки» (Е. Тиличеева), «Птичка» и «Лошадка» (муз. М. Ра- ; ухвергера, сл. А. Барто), «Воробей» (муз. В. Герчик, сл. А. Чельцова), «Петушок» (рус. нар. < прибаутка, обр. М. Красева), «Цыплята» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной), «Бобик» ] (муз. Т. Попатенко, сл. Н. Найденовой), «Серенькая кошечка» (муз. В. Витлина, сл. Н. Най- ] деновой), «Листочки» (муз. А. Филиппенко, сл. Е. Макшанцевой), «Санки» (муз. М. Красева, сл. О. Высоцкой), «Зайчик» (рус. нар. прибаутка в обр. Г. Лобачева), «Елочка» (муз. Н. Бахуто- вой, сл. М. Александровой), «Дед Мороз» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной), «Веснянка» (укр. нар. песня, обр. С. Полонского, перевод с укр. Л. Пеньевской), «Скачет дождик озорной» (муз. Т. Назаровой, сл. JI. Михайловой), «Маму поздравляют малыши» (муз. Т. Попатенко, сл. JI. Мироновой).
Музыкально-ритмические движения. Дети четвертого года жизни проявляют особый интерес к движению под музыку. Наибольшее удовольствие им доставляет импровизация движений, подвижные музыкальные игры с пением, поясняющие музыкальные смыслы и увлекающие детей эмоционально: «Петушок», «Зайчик», «Мышки-ловишки» и т. п. Дети данного возраста учатся воспринимать музыку, опираясь на свой жизненный опыт и актив-ные формы деятельности, в которых формируется первичный словарь. Важнейшими среди них являются музыкальные игры с движением и пением.
Задачи музыкально-ритмического воспитания:
    развивать у детей способность передавать в пластике музыкально-игровой образ (Зайчики, Мишки, Куклы, Самолетики и др.), используя разнообразные виды дви-жений: основные, общеразвивающие, танцевальные, имитационные, пантомими-ческие и др.;
    формировать первоначальные двигательно-пластические навыки, навыки сюжетно-образного импровизированного движения;
    развивать слуховое внимание: умение начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, умение выполнять движения в соответствии с характером и темпоритмом, динамикой музыки по показу взрослого и самостоятельно;
    учить различать музыкальные жанры: песня, марш, танец — и показывать это в движениях;
    формировать у детей правильную осанку;
    развивать первоначальные навыки ориентировки в пространстве (двигаться по кругу и врассыпную, становиться парами лицом друг к другу и спиной, стайкой);
    побуждать исполнять простейшие парные и круговые пляски, хороводы, ритмичес-кие композиции по показу взрослого;
    развивать игровое творчество в музыкальном движении, создавать условия для эмо-ционального и выразительного самовыражения детей в музыкальных играх, этюдах и плясках.
Примерный репертуар: «Поросята» (Ф. Черчилль), «Танец зайчиков» (М. Спадавеккиа), «Чебурашка» (В. Шаинский), «Плюшевый медвежонок» (В. Кривцов), «Разноцветная игра» (Б. Савельев), игра «Птички и Вороны» (муз. А. Кравцович), «Танец с платочками» (Б. Хорошко), «Раз, ладошка», «Две капельки» (Е. Зарицкая) и др.
Игра на детских музыкальных инструментах — это эффективное средство музыкально¬го развития детей, которое используется во всех видах деятельности. Детские музыкальные инструменты, доступные и необходимые дошкольникам, — это все разнообразие шумовых инструментов (маракас, треугольник, бубенцы, коробочки, тамбурин и пр.), а также ксило-фоны и металлофоны. Главной формой работы с инструментами в данном возрасте являются игры звуками. Игры звуками — это простейшая элементарная импровизация в виде исследо-вания звуковых возможностей инструментов, она дает детям первичные представления о бо-гатстве звукового мира музыки и служит началом инструментального исполнительства.
В образных играх с детскими музыкальными инструментами дети учатся понимать первичный смысл звукоизобразительных и выразительных средств музыки: «гром», «дож-дик», «искорки», «ветерок», «сильный ветер», «медведь идет», «зайчик скачет», «барабан с маракасом поспорили», «два кузнечика» и т. п. В подобных играх-импровизациях, смоде-лированных педагогом, дети начинают различать и интуитивно понимать выразительность темпа, динамики (громкости), ритма, различных тембров, звуковысотности — в начале как отдельных элементов музыкального образа, а затем в их различном сочетании. Главная задача педагога в данной форме работы — показать, что каждый музыкальный звук несет смысл и он может быть понят. Важнейшую роль в таком приобщении играет умение педа¬гога организовать творческую деятельность детей — игры звуками и игры с инструментами, которые должны носить характер спонтанных импровизаций.
Задачи музицирования с инструментами:
    развивать основы интонационного слуха в звукоподражательных музыкальных играх со словом и инструментами; тембрового слуха в играх с инструментами и пред-метами окружающего мира, использовать их в озвучивании стихов и сказок;
    развивать слуховые и телесные ощущения равномерной метрической пульсации (в умеренном темпе), формировать телесные ощущения выразительных средств музыки через движение и игру: музыкальных темпов (быстро-медленно), контрастной динамики (громко—тихо), контрастной звуковысотности (высоко—низко) контрастных ладов (мажор—минор);
    знакомить с небольшими произведениями народной и классической музыки в форме совместного музицирования (детский оркестр как спонтанное подыгрывание на шумовых инструментах, например — полька, марш, танец);
    развивать базовое чувство метра и ритма через речевое музицирование с движением (ритмическая декламация потешек со звучащими жестами, инструментами, прохлопывание ритма слов, имен) — подражание по показу педагога с речевой поддержкой;
    формировать первоначальные навыки коллективного музицирования в «игре в оркестр» (исполнять метрический пульс в хлопках, на маракасах; важно приучат детей вместе начинать и заканчивать, чередовать инструменты в произведения: двухчастной формы вместе со взрослым);
    развивать начальные навыки элементарной импровизации на инструментах в форме игр звуками: помогать исследовать звуковые и исполнительские возможности шумовых инструментов — «гром», «дождик», «ветерок», «сильный ветер», «медведь идет», «зайчик скачет», «барабан с маракасом поспорили», «барабан что-то сказал зайчику», и т.п. — подражая педагогу;
    помогать озвучивать стихи и сказки (инструментами, артикуляционными звуками). Музыкальный материал: русский народный потешный, игровой, календарный и сказочный фольклор, польки, марши, танцевальные мелодии (в двухдольном размере).
Основные приемы работы с материалом: подражание, совместная игровая деятельность с педагогом: имитации «эхо» и других звуков, творческое исследование, игры звуками, подыгрывание, свободное манипулирование инструментами.

Показатели музыкального развития ребенка 3—4 лет
В дошкольном возрасте главным показателем по всем формам деятельности является желание детей музицировать, петь, танцевать, общаться с музыкой, радость и удовольствие, которое они получают от совместной исполнительской деятельности:
    искренне радуются, когда звучит веселая музыка; не могут устоять, чтобы не двигаться под нее;
    любят импровизированно двигаться в различных образах («зайчик», «мишка, «ветерок» «мячик»
    прислушиваются, когда слышат знакомую и незнакомую, интересную для себя музыку;
    любят слушать песенки в исполнении педагога и с удовольствием подпевают, хлопают в ладоши;
    отличают музыку контрастного темпа, динамики, могут отражать это в своем движении (ходить —прыгать, бегать —остановиться);
    могут повторить за педагогом простейшие короткие ритмы с речевой поддержкой.

Возрастные особенности развития ребенка 4—5 лет
в музыкальной деятельности
Дети пятого года жизни уже приобрели некоторый опыт в различных видах музыкальной деятельности. У них уже есть свои индивидуальные предпочтения: кто-то любит больше петь, кто-то — танцевать. В этом возрасте дети очень энергичны, подвижны, эмоциональны.
Однако внимание, память еще отличаются непроизвольностью. Детям еще нужен показ, поддержка взрослых.
Диапазон голоса у четырехлеток также невелик — в основном от «ре» до «ля» («си»’ первой октавы. У большинства детей этого возраста все еще есть проблемы в звукопроизно- шении.
На пятом году жизни продолжают развиваться двигательные навыки и качества.
С одной стороны, дети обладают гибкостью, пластичностью, они легко могут выполнять некоторые акробатические упражнения. С другой стороны, у них еще не сформирована координация движений, что проявляется в ходьбе, а также при исполнении многих видов движений.
Преобладание непроизвольности в восприятии, внимании, памяти и поведении требует от педагога необходимости поддерживать внимание игровыми приемами, подбирать музыку непродолжительного звучания.
Перечисленные выше и другие возрастные особенности детей пятого года жизни необ-ходимо учитывать в организации работы по музыкальному воспитанию.

Основное содержание
    Задачи общего развития личности ребенка средствами музыки.
Нравственно-коммуникативное развитие — формирование навыков общения (невербаль-ного и речевого), сопереживания, доброжелательного отношения к взрослым и детям, взаимоуважения. Эта задача реализуется в процессе сотворчества, сотрудничества в раз-личных образовательных ситуациях, таких, например, как исполнение коммуникатив-ных танцев, совместное музицирование и др.
Развитие произвольности поведения (выдержки, внимания) в процессе музыкальной ис-полнительской деятельности.
Развитие речи средствами пения, ритмодекламации — расширение словаря, коррекция звукопроизношения и грамматического строя речи, памяти.
Формирование культуры движений, двигательных качеств — осанки, координации, выра-зительности пластики, правильных навыков в различных видах движений (основных, танцевальных, имитационных и др.).
Интеллектуально-творческое развитие — умение анализировать затруднения в игровых ситуациях, предлагать пути решения творческих заданий и др.
    Задачи музыкального развития:
    воспитание любви и интереса к музыке, эмоциональной отзывчивости на музыку в активной творческой музыкальной деятельности;
    развитие первоначальных навыков слухового контроля исполнения (в пении, дви-жении, игре на инструментах);
    дальнейшее развитие метроритмическоего чувства как базовой музыкальной спо-собности;
    дальнейшее развитие и обогащение исполнительского опыта в музыкальных играх, пении, играх с инструментами;
    развитие желания и умения использовать различные атрибуты, украшающие раз-личные виды музицирования (музыкальное движение, игра на инструментах).

Содержание психолого-педагогической работы
Музыкальное воспитание детей 4—5 лет направлено на дальнейшее развитие способнос-ти к восприятию музыки, совершенствованию музыкальных навыков в различных видах исполнительской деятельности.
Внутренняя мотивация деятельности детей: получение удовольствия, игра, интерес к новому. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от му-зицирования в творческих формах и общения, которое его сопровождает.
Восприятие музыки. Развитие музыкального восприятия — это процесс, в котором де-ление на возрастные этапы весьма условно, т. к. в реальной практике педагог встречается с постепенным и часто незаметным формированием нового качества. Оно, как правило, выражается в том, что дети 4—5 лет могут участвовать в более продолжительном актив¬ном музицировании, начинают осмысленно выбирать инструменты и выразительные средства для образных импровизаций («Дождик» и «Сильный дождь»), могут попросить I спеть песенку еще раз, помнят, какую песенку пели на предыдущем занятии. Все эти . проявления будут свидетельствовать о том, что первичный фундамент музыкального восприятия заложен.

Дети данного возраста также любят и отдают предпочтение образно-игровым, двигательно-телесным и небольшим по объему формам познания музыки. Формы, рекомендованные для работы над развитием музыкального восприятия детей в возрасте 3—4 лет, остаются и дополняются новыми для них сюжетами, образами, характерами («Два петуха», «Спорт», «Жонглер», «Воробушку холодно»). Слушание музыки вне движения и игры должно быть постоянным и целенаправленным движением к расширению возможностей чистого слухового внимания. Оно у детей данного возраста составляет 20—25 секунд. Образный строй музыки и ее содержание должно быть понятно детям практически без всяких словесных пояснений педагога: «Маленький жонглер», «Скакалка», «Поезд», «Кискино горе» и т.п.

Задачи развития музыкального восприятия:
    воспитание любви, интереса к музыке, развитие эмоциональной отзывчив на музыку;
    обогащение музыкально-слухового опыта (приобщение к детскому музыкальному фольклору, слушание детских песен, коротких пьес разных жанров: марш, танец,колыбельная и др.);
    развитие способности чувствовать характер и выразительный образ музыкального произведения и выражать его в движении, игре, инструментальном музицировании;
    развитие музыкальных сенсорных способностей: различение звучания (высокий -  средний—низкий регистр; громкое—умеренно громкое—тихое звучание; быстро -  умеренно—медленное; различные тембровые звучания — постепенное уменьшение контрастности свойств звуков);
    развитие музыкально-слуховых представлений, музыкальной памяти.
Примерный репертуар для слушания музыки: «Брошеный щенок» (В. Сапожников),
«Воробьишкам холодно», «Пешеходы» (Ж. Металлиди), «Цыплята» (Г. Фрид), «Канарейка» (И. Гофе), «Птичка» (А. Карманов), «Паровоз» (В. Маркевич), «Дождик накрапывает» (А. Александров), «Труба и барабан» (Д. Кабалевский), «Быстрый ручеек», «Кукушкин вальс» (Ф. Бейер), «Лошадки» (Ф. Лещинская), «Танец Медвежат» (Ю. Виноградов), «Козел» (Ю. Некрасов), «Колобок» (А. Николаев), «Весельчак» (А. Гречанинов), «Медведь и Комар» (муз. А. Пресленева, сл. В. Шумилина), «Веселые ребята» (А. Жилинский), «Мячик» (Т. Воронина), «Скакалка» (Дж. Файзи), «Попрыгунья» (Н. Шейк).
Важнейшая роль отводится развитию музыкального восприятия в активных формах. Это  сложный и длительный процесс, который идет естественным путем «от внешнего — к внутреннему», от активного действия — к сворачиванию его во внутренний план. В этой связи развитие музыкального восприятия обусловлено приобретением чувственного опыта детей в музыкальном исполнительстве, и особенно в музыкально-ритмической деятельности,поскольку моторная, двигательная природа музыки ярче воспринимается и выражается на телесном уровне.
Восприятие музыки становится более тонким и дифференцированным: дети воспринимают уже не только контрастное звучание, но и более тонкие звуковысотные, динамические, темповые, тембровые оттенки. Более тонкое восприятие находит отражение во всех видах исполнительской и творческой деятельности детей.
Пение — играет огромную роль в общем и музыкальном развитии детей 4—5 лет. К пению детей приобщают в организованной образовательной деятельности, а также и в процессе различных режимных моментов (например, пение вместе с воспитателем может сопровождать детские игры или бытовые режимные моменты — умывание, одевание и др.).
В этом возрасте важно уделить внимание совершенствованию вокально-хоровых навыков. Для более эффективной работы над дикцией и развитием звукообразования педагог использует игровые артикуляционные упражнения, голосовые и речевые игры. В этом возрастном периоде у детей проявляется склонность к развитию у них метроритмического чувства в речевом музицировании. Общность выразительных средств речи и музыки, доступность и легкость речевой импровизации являются основой для творческих действия детей. Кроме того, речевые игры служат также лучшим средством развития интонационного слуха.  Именно из речи ребенок постепенно черпает все более тонкие оттенки смысла и связывает их со звуковыми характеристиками.
Разнообразные атрибуты, яркие цвета, формы предметов, используемые в музыкальных играх, играют важнейшую роль в становлении у детей восприятия разнообразия интонаций музыки.
Охране детского голоса и развитию его естественного звучания (формирование навыка звукообразования: легкого, ненапряженного звука) уделяется приоритетное внимание, так как это условие не только эстетического воспитания, но и сохранения здоровья ребенка, его природного инструмента — голоса. Продолжительность музыкальной фразы — до 4 секунд (или два слова). Диапазан голоса детей 4-5 лет еще невелик («ми»—«соль»—«ля», иногда «ре»—«си» первой октавы). Правильный подбор репертуара имеет большое значение для ох-раны детского голоса и формирования вокально-хоровых навыков детей. Народные песенки ипопевки, упражнения из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной и Е. Тиличеевой способс-твуют развитию координации между слухом и голосом, что является основой для развития чистоты интонации, умения детей контролировать слухом свое пение.
Маленькие, но яркие по образу песенки должны нравиться детям, и тогда они будут исполнять их эмоционально и выразительно. Важно побуждать детей петь не только на за-нятиях, но и в свободных играх.
Основной репертуар по пению: «Осень — славная пора» (муз. И. Кишко), «Угощение» (муз. Ш. Решевского, перевод с венгерского А. Кузнецовой), «Хомячок» (муз. и сл. JI. Арбелян), «Тяв-тяв» (муз. В. Герчик, сл. Ю. Разумовского), «Зимушка-зима» (муз. и сл. JI. Вахрушевой), «Веселый музыкант» и «Детский сад» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Вол¬гиной), «День рождения» (Е. Макшанцева), «Что нам нравится зимой?» (муз. Е. Тиличее¬вой, сл. JI. Некрасовой), «Воробей» (муз. В. Герчик, сл. А. Чельцовой), «Лесная песенка» (муз. В. Витлина, сл. П. Кагановой), «Здравствуй, Дед Мороз» (муз. В. Семенова, сл. JI. Дымо¬вой), «Дед Мороз» (муз. В. Витлина, сл. С. Погореловского), «Зима прошла» (муз. Н. Метлова, сл. М. Клоковой), «Елочка» (муз. М. Красева, сл. 3. Александровой), «Колыбельная зайчон¬ка» (муз. В. Карасевой, сл. Н. Френкель), «Жучка» (муз. Н. Кукловской, сл. С. Федорченко), «Петушок» (муз. Н. Тугариновой, сл. М. Павловой).
Музыкально-ритмическое воспитание. Музыкально-ритмическая и игровая деятель¬ность особенно привлекательна для дошкольников, поскольку потребность в движении в этом возрасте наиболее ярко выражена. Однако выполнение сложных по координации движений им еще недоступно. Музыкально-ритмическая деятельность развивает у детей способность передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений. Де¬ти пятого года жизни склонны к подражанию, поэтому взрослый должен привлекать их к совместным занятиям музыкально-ритмическими движениями в игровой форме.
Задачи музыкально-ритмического воспитания:
    развитие умения детей выражать в движениях музыку разного темпа: быструю, умеренную, умеренно медленную; реагировать на смену характера, динамику;
    развитие способности детей передавать игровой образ в движениях под музыку: «Кузнечик», «Киска умывается», «Мишка по лесу идет» и др.;
    воспитание потребности к самовыражению и движению под ритмичную музыку;
    развитие воображения, фантазии, умения находить свои, оригинальные движения и жесты для выражения игрового образа музыки (индивидуально, а также вместе с педагогом и сверстниками).
    формирование умений исполнять знакомые движения в игровых ситуациях под раз-ную по характеру музыку;
    освоение разнообразных видов движений: основных (ходьба, бег, прыжки), обще-развивающих, имитационно-образных, плясовых;
    освоение танцевально-двигательного пространства (организованное движение и свободное врассыпную), простейших фигур перестроений (круг, колонна, парами по кругу (лицом, держась за руки) и т.п.
Рекомендуемый репертуар из программы А. И. Бурениной «Ритмическая мозаика»:
    игры «Птички и Вороны» (муз. А. Кравцович), «Поросята» (муз. Ф. Черчилля), «Козочки и Волк» и др.;
    композиции на основе детских песен: «Кот Леопольд» (муз. Б. Савельева), «Белоч¬ка» (муз В. Шаинского), «Волшебный цветок» (муз. Ю. Чичкова), «Песенка о лете» (муз. В. Крылатова), «Две капельки» (Е. Зарицкая) и др.;
    пляски: «Кремена» (болг. нар. мелодия), «Маленький танец» (муз. Ф. Кулау), «Неваляшки» (муз. 3. Левиной) и др.;
    коммуникативные танцы-игры: «Приглашение» (укр. нар. мелодия), «Веселые Зай-чата», «Найди себе пару» (муз. М. Спадавеккиа) и др.
Игра на детских музыкальных инструментах. Как и в более раннем возрасте, игра на детских музыкальных инструментах пронизывает все виды музыкальной деятельности, обогащая их и превращая в синкретические формы детского музицировании: дети поют и аккомпанируют себе на инструментах, танцуют с инструментами, аккомпанируют дви-жению, озвучивают инструментами стихи и сказки в театрализованных играх. Важнейшей формой работы становится игра в ансамбле детских инструментов (детский оркестр). Оркестр в детском саду — это игра в оркестр, а не имитация взрослой деятельности.
Музыкальный материал: русский народный потешный, игровой, календарный и ска-зочный фольклор, танцы народов мира, современная танцевальная музыка, жанровые ав-торские миниатюры (полька, марш, гавот, экосез и т.п.).
Основные приемы работы, с материалом: подражание, одновременные с педагогом ими¬тации, имитации «эхо», творческое исследование, подыгрывание; игры звуками, свободные образные импровизации.
Задачи инструментального музицирования:
    воспитание любви и интереса к музицированию;
    формирование устойчивого ощущения равномерной метроритмической пульсации, ощущения музыки как процесса;
    формирование артикуляционно-телесных и двигательных ощущений элементар¬ных ритмических рисунков; исполнение простейших остинатных фигур (звучащие жесты) как аккомпанементов к музыке;
    развитие творческого воображения в играх звуками — первой ступени к музыкаль¬ной импровизации;
    дальнейшее развитие способности к свободным импровизациям на инструментах в виде звукоподражаний явлениям природы, животного мира;
    дальнейшее развитие ритмического слуха на основе простейших ритмов с речевой поддержкой; начальный этап абстрагирования ритма, отделения от слова;
    развитие интонационного слуха в речевом музицировании: проговаривание с разной интонацией и движением имен, слов, коротких фраз;
    побуждение к самостоятельному исполнению в детском оркестре маленьких жан-ровых пьес в двухчастной форме со сменой инструментов на границе частей.
Примерный репертуар для музицирования с инструментами: русский народный потеш-ный и игровой фольклор, потешный фольклор разных народов, игровые песни с движением, авторские стихи для озвучивания на инструментах; жанровые пьесы для подыгрывания на инструментах (танцы, марши); коммуникативные танцы.
Пьесы для исполнения в шумовом оркестре: «Гавот» (Ж. Люлли), «Экосез» (Л. Бетховен), «Марш» (Р. Шуман), «Полька» ре-минор (М. Глинка).
Игровые народные песни для музицирования: «Сидит ворон на дубу» (рус. нар. игра), «Маленькая мышка» (нем. нар. игра), «Пчелка» (латыш, нар. игра), «Маленькая рыбка» (чешек, нар. игровая песня).

Показатели развития музыкального восприятия ребенка 4—5 лет
В дошкольном возрасте главным показателем по всем формам деятельности является желание детей музицировать, петь, танцевать, общаться с музыкой, радость и удо-вольствие, которое они получают от совместной исполнительской деятельности:
    начинают сразу же танцевать, как только услышат веселую музыку;
    могут отличать музыку разного темпа и характера, отражая это в импровизирован¬ном движении;
    проявляют выраженный интерес к инструментам, с радостью их берут, любят с ними двигаться и спонтанно на них играть;
    вместе со взрослым могут подыгрывать на инструментах веселой музыке, исполняя ее в детском шумовом оркестре;
    любят озвучивать инструментами крошечные истории, сказки, ситуации: «Поднялся ветер, ветка хрустнула, а зайчик испугался и убежал...»;
    могут исполнять метрический пульс в звучащих жестах (хлопки, шлепки, притопы), а так¬же на маленьких маракасах, палочках, сопровождая умеренную музыку или стихи;
    в пении могут прислушаться и попробовать скорректировать свое пение;
    могут повторить несложные ритмы в звучащих жестах с речевой поддержкой;
' любят заново послушать известные им образные пьесы или потанцевать под знакомую музыку, которую помнят;
    в импровизациях могут сами подобрать инструменты к простым образам: «зайчик», «гром», «дождик» и т. п.;
    поют естественным голосом, могут удерживать на дыхании более продолжительную музыкальную фразу — до четырех секунд (два слова). Песни, соответствующие диа¬пазону голоса («ре»—«ля» первой октавы), могут чисто интонировать. Начинают и заканчивают пение вместе с музыкой. Припевают все слова знакомой песни вместе со взрослым;
    двигаются ритмично в умеренном темпе и быстром, меняют характер движения в со-ответствии с изменением характера или сменой частей музыки,ритмично исполняют элементарные плясовые движения: поочередное выставление ног на пятку, притопы, кружение, «пружинки», «фонарики», мальчики и девочки выполняют разные плясовые движения и др.;
    дети осваивают следующие виды движений: топающий шаг, ходьбу на носках, легкий бег, прямой галоп, кружение топающим шагом, на носочках в парах и по одному, легкие подскоки;
    выполняют следующие перестроения в пространстве: становятся в круг лицом и пово-рачиваются спиной, становятся парами по кругу, парами лицом друг к другу и спиной; двигаются врассыпную, по кругу, «змейкой», сужают и расширяют круг, становятся лицом и спиной к зрителям.

Возрастные особенности развития ребенка 5—6 лет
 в музыкальной деятельности
В старшем дошкольном возрасте у детей происходит созревание такого важного качества, как произвольность психических процессов (внимания, памяти, мышления), что является важной предпосылкой для более углубленного музыкального воспитания.
Ребенок 5—6 лет отличается большей самостоятельностью, стремлением к самовыра¬жению в различных видах художественно-творческой деятельности, у него ярко выражена потребность в общении со сверстниками. К этому возрасту у детей развиваются ловкость, точность, координация движений, что в значительной степени расширяет их исполнитель-ские возможности в ритмике. Значительно возрастает активность детей, они очень энергичны, подвижны, эмоциональны.
У детей шестого года жизни более совершенна речь: расширяется активный и пассивный словарь, значительно улучшается звукопроизношение, грамматический строй речи, голос становится звонким и сильным. Эти особенности дают возможность дальнейшего развития певческой деятельности, использования более разнообразного и сложного музыкального репертуара.
Однако все перечисленные особенности проявляются индивидуально, и в целом дети шестого года жизни еще требуют очень бережного и внимательного отношения: они быстро утомляются, устают от монотонности. Эти возрастные особенности необходимо учитывать при планировании и организации музыкальных образовательных ситуаций.

Основное содержание
    Задачи общего развития личности детей средствами музыки.
Нравственно-коммуникативное воспитание: формирование навыков общения, бескон-фликтного взаимодействия, доброжелательного отношения к взрослым и детям, вза-имоуважения; развитие коммуникативных качеств и личностных качеств: лидерских способностей, умения сотрудничать, умения быстро принимать решения.
Развитие эмоциональной сферы-, способности эмоционально откликаться на звучание му-зыки различного характера.
Развитие произвольности и осознанности поведения: внимательности, ответственности, терпения и др.
Развитие речи средствами пения, ритмодекламации (обогащение словаря, коррекция; звукопроизношения и грамматического строя речи).
Формирование культуры движений: двигательных качеств (осанки, координации, выразительности пластики), правильных навыков в различных видах движений (основных танцевальных, имитационных и др.).
Интеллектуально-творческое развитие: умение анализировать затруднения в игровых ситуациях, предлагать пути решения творческих заданий и др.
    Задачи музыкального развития:
    воспитание устойчивого интереса к музыке, развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, формирование музыкального вкуса;
    обогащение музыкально-слухового опыта (приобщение к отечественному и зарубежному фольклору, классической и современной музыке, слушание детских песен, коротких пьес разных жанров и стилей);
    развитие творческого воображения, способности творчески интерпретировать cвое восприятие музыки в импровизации движений, в выборе и обыгрывании атрибутов музицировании и других видах художественно-творческой деятельности;
    развитие произвольного внимания в слушании музыки, умения сосредоточится на 20—30 секунд; дальнейшее развитие объема чистого слухового внимания до 30—40 секунд; развитие музыкальной памяти;
    расширение музыкального кругозора: восприятие разнообразных музыкальных образов («В пещере», «Голодная кошка и сытый кот», «Сорока», «Падает снег»,
«В лесу»);
    воспитание интереса и потребности к слушанию музыки, развитие музыкальной памяти;
    формирование музыкально-слуховых представлений как инструмента слухового контроля в различных видах музыкального исполнительства;
    развитие специальных музыкальных способностей (чувства ритма, памяти, интонационного слуха) в музыкальных играх и специально смоделированных педагогом музыкально-дидактических играх с движением, в игре на музыкальных инструментах, пении;
    формирование навыков исполнительства в различных видах музыкальной деятельности: вокально-хоровых навыков, музыкально-ритмических умений, навыков игры  на различных детских музыкальных инструментах;
    побуждение к самостоятельному исполнительству в различных видах деятельности

Содержание психолого-педагогической работы
Психофизические особенности детей 5—6 лет дают возможность углубить содержание работы по музыкальному воспитанию, сделать его более разнообразным по тематике, различным способам интеграции видов деятельности, а также по формам организации.  Процесс развития музыкального восприятия, который идет естественным путем «от внешнего — к внутреннему», от активного действия — к сворачиванию его во внутренний план, продолжается на новом уровне возможностей детей. У детей шестого года жизни уже есть собственный чувственный опыт музицирования. Важно «включить» внутренний контроль за музыкальным исполнением, наладить координацию между слухом и «инструментом» — голосом, телом, звучащим предметом.
Дети шестого года жизни способны более тонко, дифференцированно воспринимать музыку, понимать ее образ, высказывать свои предпочтения. Педагог использует разнообраз-ный, более сложный музыкальный репертуар в различных формах интеграции (реализации творческих проектов, игровых постановках детских балетов и опер и др.).
Внутренняя мотивация деятельности детей — получение удовольствия от музыки и дви-жения, интерес к творческой деятельности, общение. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от музицирования в творческих формах и общения, которое его сопровождает.    
Восприятие музыки. Развитие производности психических процессов у детей шестой года жизни дает педагогу возможность решать более сложные задачи развития музыкального восприятия:    
    развитие способности к более продолжительному восприятию музыки в условиях активного музицирования, играх, импровизированном движении, слушании музыки вне движения и игры;
    обогащение опыта интонационного восприятия через расширение круга различных музыкальных образов («Лесное чудище», «Сорока», «Падает снег», «В лесу»);
    развитие интереса к слушанию музыки;
    развитие специальных музыкальных способностей (чувства ритма, памяти, интона-ционного слуха) в музыкальных играх и специально смоделированных педагогом музыкально-дидактических играх с движением, в игре на музыкальных инстру¬ментах, пении;
    развитие произвольного внимания в слушании музыки, стабильного умения со-средоточиться на звучащей музыке в течение 20—30 секунд; дальнейшее развитие объема чистого слухового внимания до 30—40 секунд.
Примерный репертуар для слушания музыки: «Белочка» (М. Степанов), «Лягушки» и «Кузнечик» (С. Слонимский), «Лесное Чудище» (Ж. Металлиди), «Вальс-шутка» (Д. Шос-такович), «Кот и мышь» (Ф. Ребицкий), «Спор» (Р. Леденев), «На льду», «Свет и тень», «В цирке», «Маленький жонглер», «Клоуны» (Д. Кабалевский), «Босиком по лужам» (Н. Гор-лов), «Медведь» (В. Ребиков), «Часы» (М. Медынь), «Будильник» (М. Дробнер), «На веселых островах ходят все на головах» (В. Сапожников), «Негритенок грустит», «Негритенок улы-бается» (Б. Тобис), «Пудель и птичка» (Ф. Лемарк), «Хромой кузнечик» (А. Живцов), «Мо-тылек», «Маленький командир», «Детская пьеса» (С. Майкапар), «Перекличка» (А. Гедике), «Два петуха» и «Козлик резвится» (С. Разоренов), «Скакалка» (А. Хачатурян), «Шуточка- дразнилка» (С. Ляховицкая).
Пение. Анатомо-физиологические особенности детей шестого года жизни способствуют развитию дыхания (развивается дыхательная мускулатура, увеличивается объем легких). Важно правильно развивать певческое дыхание, учить детей петь протяжно, пропевая все слова. Продолжительность музыкальной фразы — до 5—6 секунд (небольшая музыкаль¬ная фраза, которую нужно спеть на одном дыхании). Диапазон голоса детей расширяется («до»—«си» первой октавы). Правильный подбор репертуара имеет большое значение для ох¬раны детского голоса и формирования вокально-хоровых навыков детей. Игровые вокальные упражнения, артикуляционные упражнения способствуют развитию основных вокально-хоровых навыков, координации между слухом и голосом, что является основой для развития чистоты интонации, умения детей контролировать слухом свое пение.
Общее развитие кругозора, речи, памяти позволит педагогу использовать разнообразный песенный репертуар. Дети шестого года жизни могут исполнять детские песенки различной тематики, разных жанров (песня-марш, песня-танец, колыбельные и др.). Эти же песни могут использоваться в музыкально-ритмической деятельности, что повышает качество музыкаль-ного исполнения, делая его более выразительным и эмоциональным.
Развитие певческой деятельности проводится в трех вариантах: со всей группой (поют хором вместе с педагогом), с подгруппой или индивидуально. С детьми 5-6 лет можно органи¬зовать вокальные ансамбли (для исполнения более сложных песен). В старшем дошкольном возрасте некоторые дети уже готовы к сольным выступлениям, поэтому с ними необходима индивидуальная работа.
«Золотой фонд» песенного репертуара: «Хорошо у нас в саду» (муз. В. Герчик, сл. А. Пришельца), «Песенка ребят» (муз. М. Красева, сл. 3. Александровой), «Зимняя песен¬ка» (муз. М. Красева, сл. С. Вешеславцевой), «К нам гости пришли» (муз. А. Александрова, сл. Н. Ивенсен), «Листья золотые» (муз. Т. Попатенко, сл. Н. Найденовой), «Наша родина сильна» и «Марш юных космонавтов» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной), «Что нам осень принесет?» и «Салют» (муз. 3. Левиной, сл. Л. Некрасовой), «Про меня и муравья» (муз. исл. Л. Абелян), «Самая хорошая» (В. Иванников), «Львенок и черепаха» (муз. Г. Гладкова, сл. С. Козлова), «Солнечная капель» (муз. С. Соснина, сл И. Вахрушевой), «Новогодняя хо-роводная» (муз. А. Островского, сл. Ю. Леднева), «Наша елочка» (А. Штерн), «Елочка-краса» (муз. Л. Бирнова, сл. И. Лешкевич).
Музыкально-ритмическое движение и игровая деятельность. В музыкально-ритмичес- кой деятельности благодаря созреванию и развитию двигательных качеств у детей совершенс¬твуется способность передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений (основные, общеразвивающие, плясовые, имитационные).
Основные: ходьба (бодрая, спокойная, на носках, переменный шаг, шаг с притопом, на носках, с притопом, вперед и назад спиной, с высоким подниманием колена, ходьба на четвереньках; бег легкий, ритмичный, широкий, с высоким подниманием колена и др.прыжковые движения — на двух ногах вместе, с продвижением вперед и назад, прямой галоп и боковой галоп, легкие подскоки, шаг польки.
Общеразвивающие движения под музыку: на различные группы мышц и различный способвыполнения движений (плавные, маховые, пружинные) со скрестными движениями.Имитационные движения: разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие настроение музыки, понятный детям музыкально-игровой образ: принцесса, робот, усталая старушка и т.д. Педагог учит детей передавать разные оттенки настроения: радость, гордость, обида, страх и др.
Плясовые движения: элементы народных плясок и современных танцев, доступные детям (различные способы кружения, «выбрасывание ног», «ковырялочка», «козлик», «paспашонка», «присядка», приставной шаг и др.).
Педагог включает в работу с детьми танцы и упражнения с различной атрибутикой лентами, обручами, платками, бубнами, скакалками и др. Манипуляция атрибутом во время, исполнения движения развивает ловкость, точность и координацию движений, способствует выразительности исполнения в целом.
Освоение музыкально-ритмических композиций, танцев, хороводов способствует развитию навыков ориентировки в пространстве. В этом возрасте дети усваивают основные виды ориентировки (на себя, от себя и от предмета или объекта), педагог учит детей самостоятель¬но перестраиваться в различные фигуры во время движения (колонки, шеренги, круг, два концентрических круга, несколько кружочков, «клином» и т.п.), становиться друг за другом парами и по одному, становиться парами лицом друг к другу и спиной, находить свободное место в зале, двигаться «змейкой» за ведущим.
Педагог развивает умение выполнять перестроения в соответствии со схемой, рисунком танца, который дан на листе бумаги или в другом небольшом формате. Учит детей соблюдать указанную схему в процессе перестроений в музыкальном зале.
Примерный музыкально-ритмический репертуар:
    парные круговые пляски: «Старинная полька», «Кремена», коммуникативные танцы- игры: «Веселые пары» (лит. нар. мелодия), «Ай-да сапожники!» (укр. нар мелодия);
    музыкально-ритмические композиции на основе детских песен: «Кот Леопольд* (муз. Б. Савельева), «Красная Шапочка» (муз. А. Рыбникова);
    характерные танцы: «Танец Бабочек» (муз. И. Баха), «Танец Гномов» (муз. Ф. Бург- мюллера), «Танец Снежинок и Вьюги» (муз. Л. Делиба) и др.;
    народные игры с пением: русские народные песни «А мы просо сеяли», «Во кузнице», «Пчелка», «Сидит ворон на дубу» (латыш, нар. игра), «Колечко» (греч. нар. песня), «Маленькая рыбка» (чешек, нар. песня).
Игра на детских музыкальных инструментах. Дети уже много могут в этом возрасте, проявляют необычайный интерес к музыкальным инструментам, хотят и могут на них иг¬рать организованно и импровизационно.
Музыкальный материал: русский народный фольклор, фольклор народов мира, танцы народов мира, современная танцевальная музыка; программные авторские миниатюры раз-личного характера («Детские альбомы», части программных сюит — в различном исполнении и стилистической интерпретации), рондо.
Основные приемы работы с материалом: имитации «эхо», вопросно-ответные импрови-зации, исследование, творческое подражание, ритмически оформленные игры звуками.
Задачи творческого музицирования:
    воспитание любви и интереса к музицированию; создание условий для получения детьми удовольствия от музицирования и общения, которое его сопровождает;
    развитие ассоциативности мышления и фантазии как способа дальнейшего развития навыков озвучивания текстов более сложного содержания (поиск нужных средств выразительности);
    развитие стремления детей к самостоятельным музыкальным действиям; использование шумовых инструментов для самостоятельных импровизированных аранжировок танцевальной музыки;

    использование разнообразия тембров шумовых инструментов как средство озву¬чивания и варьирования, ведущее к пониманию оттенков смысла музыкальной интонации — сказки, различные ситуации, стихи;
    исследование с детьми различных качеств звучания шумовых инструментов (дере¬вянный, металлический, глухой, звонкий); связывать их с эмоциональными смыс¬лами при озвучивании стихов и сказок;
    развитие способности слышать и выделять сильную долю, играть ее на фоне метра; исполнять ритмы в более продолжительных фразах при помощи звучащих жестов (вначале с речевой поддержкой и постепенно снимая ее);
    подведение детей к импровизации ритмически организованных форм на простых инструментах; бубне, барабане, маракасе;
    знакомство детей со звуковысотными инструментами: ксилофоном и металлофоном; начать их использовать для игры попевок из 2—3 звуков.
Примерный репертуар для музицирования с инструментами: потешный и игровой фольклор разных народов для речевого музицирования, шуточные авторские стихи; музыка различного характера и темпа для подыгрывания и импровизаций на инструментах (народ¬ная и авторская); коммуникативные танцы.
Пьесы для исполнения в шумовом оркестре: «Вальс-шутка» — 1-я часть, «Шарман¬ка» (Д. Шостакович), «Аннушка» (чешек, нар. мелодия, 2—3 вариации); «Ах вы, сени» (вариации на рус. нар. песню), «Часы» (И. Гайдн, фрагмент симфонии М 101), «Тамбурин» (Ж. Рамо) и т. п.

Показатели музыкальногоразвитияребенка 5—6 лет
В дошкольном возрасте главными показателями по всем формам деятельности являются желание детей музицировать, петь, танцевать, общаться с музыкой, радость и удо-вольствие, которое они получают от совместной исполнительской деятельности.
Дети шестого года жизни:
' начинают контролировать слухом исполнение музыки в различных видах музыкальной деятельности;
    могут участвовать в музыкальных играх с пением, движением (2—3 куплета), следить за развитием сюжета, выполнять все правила;
    с удовольствием прислушиваются и проявляют интерес к необычным музыкальным тембрам, звучаниям, интонациям;
    могут вспомнить знакомую песенку по вступлению или мелодии;
    узнают 3—4 образных произведения при условии их повторного (не менее 3 раз) про-слушивания;
    могут внимательно и заинтересованно слушать незнакомое произведение продолжи-тельностью 20—30 секунд;
    могут исполнить в детском оркестре несложное жанровое произведение;
    обладают элементарными вокально-хоровыми навыками: поют естественным голосом, четко артикулируя все слова, удерживают на дыхании небольшую фразу (до 6 секунд), передают интонации несложных мелодий, поют слаженно, одновременно начиная и заканчивая исполнение каждого куплета;
    согласуют движения с метроритмом и формой музыкального произведения; исполняют более сложные по координации ритмические движения, могут исполнять различные элементы народных и современных танцев («ковырялочка», «присядка», «приставной шаг» и др.);
    выполняют движения с различными атрибутами: цветами, платочками, игрушками, шарфами, лентами, зонтиками, обручами;
' могут выполнять несложные перестроения в пространстве по показу взрослого, а так¬же ориентируясь на схему танца (построение в круг, в колонну, парами).
Возрастные особенности развития ребенка 6—7 лет
в музыкальной деятельности
Возраст 6—7 лет — это середина детства. Подвижные, энергичные дети активны во всех видах музыкально-художественной деятельности. В этот период у них качественно меняют¬ся психофизиологические возможности: голос становится звонким, движения — еще более координированными, увеличивается объем внимания и памяти, совершенствуется речь. У детей возрастает произвольность поведения, формируется осознанный интерес к музыке, значительно расширяется музыкальный кругозор. Новые качества позволяют реализовывать более сложные задачи музыкального развития детей. При этом детям свойственна эмоцио-нальная неустойчивость и психологическая утомляемость, что необходимо учитывать при планировании и организации музыкальных образовательных ситуаций.
В предшкольный период актуальность идеи целостного развития личности ребенка средствами музыки возрастает, поскольку приоритетными становятся задачи достижения школьной зрелости, овладения им предпосылками учебной деятельности, успешной социа-лизации ребенка, формирования нравственно-коммуникативных навыков.

Основное содержание
    Задачи общегоразвития личности детейсредствами музыки.
Развитие эмоционально-волевой сферы, умения управлять своими эмоциями, произволь¬ности поведения, ответственности;
Развитие нравственно-коммуникативных навыков: сопереживания, доброжелательности, взаимоуважения, умения взаимодействовать в творческих группах по 4—5 человек;
Формирование адекватной самооценки, рефлексии в процессе исполнительской музыкаль¬ной деятельности;
Развитие творческого воображения и фантазии, потребности в самовыражении, воспи¬тание интереса к музыкальному творчеству в различных видах деятельности (пении, музыкально-ритмических движениях, музицировании);
Интеллектуально-творческое развитие: умение анализировать затруднения в игровых ситуациях, предлагать пути решения творческих заданий и др. Развитие мышления, речи;
Профилактика и укрепление психического и физического здоровья средствами музыки; формирование навыков ориентировки в пространстве.
    Задачи музыкального развития:
    воспитание любви и интереса к музыке, расширение музыкального кругозора, способности детей к более продолжительному восприятию незнакомой музыки (40—50) секунд);
    развитие чувства музыкальной формы: восприятие не только двух-трехчастной формы, вариаций и рондо, но и музыкальной фразы, вопросно-ответной формы в музыкальных диалогах;
    побуждать детей в играх с инструментами создавать более сложные образы и самостоятельно выбирать для этого средства, например: «Разговор звездочки и светляч¬ка», «Осенние звуки», «Ветерок и мячик»;    
    развивать чувство фразы в форме музыкальных диалогов: вопрос — ответ; учить импровизировать цепочкой ритмические мотивы на фоне ритмичной музыки (живое звучание или запись);
    создавать ситуации, в которых дети сами слушают и корректируют собственное ис-полнение и исполнение других детей: унисон в пении, одновременность вступления в оркестре;
    развитие ладового и звуковысотного слуха: чувства устойчивости и неустойчи¬вости ступеней, в певческих играх развивать прочное чувство тоники: «закончи песенку»;
    совершенствование музыкально-слуховых представлений, навыка внутренней слухового контроля за исполнением музыки (в пении, ритмике, музицировании);
    совершенствование вокально-хоровых навыков, умений выразительно исполнять песню, сознательно пользуясь доступными средствами выразительности;
    развитие ассоциативности мышления и фантазии как способа дальнейшего развития навыков выразительности исполнения (выбор средств выразительности).

Содержание психолого-педагогической работы
Работа по музыкальному воспитанию детей седьмого года жизни достигает своей куль-минации: в этот период можно наблюдать эффекты музыкально-творческого развития детей за предшествующий период (дети любят и слышат музыку, у них сформированы навыки исполнительства во всех видах музыкальной деятельности). Это дает основание для услож-нения содержания музыкального воспитания по всем основным направлениям.
Внутренняя мотивация деятельности детей — саморазвитие музыкально-эстетической потребности, интерес к совместной деятельности, творческое самовыражение, общение, приобретение элементарных музыкальных знаний. Педагог создает необходимые условия для получения детьми удовольствия от музицирования в творческих формах и общения, которое его сопровождает.
Пение. Физическое и психологическое взросление детей седьмого года жизни дает воз-можность организовать работу по пению уже на новом уровне. Эффекты правильного певчес¬кого воспитания выражаются в том, что у детей к шести годам сформированы элементарные вокально-хоровые навыки: поют естественным голосом, удерживая непродолжительную фразу на дыхании (5-7 секунд), правильно артикулируя все звуки, чисто и слаженно пере¬давая мелодию песни. А главное, дети любят петь, могут исполнять свои любимые песни не только на занятиях, но и в других ситуациях, а также в свободное время. В процессе работы над пением необходимо развивать у детей не только музыкально-вокальные, но и актерские способности.
Правильный подбор репертуара имеет большое значение для охраны детского голоса и формирования вокально-хоровых навыков детей. Игровые вокальные, артикуляционные упражнения способствуют развитию основных вокально-хоровых навыков, координации между слухом и голосом, что является основой для развития чистоты интонации, умении детей контролировать слухом свое пение.
«Золотой фонд» песенного репертуара: «Солнышко» (муз. Т. Попатенко, сл. Н. Най-деновой), «Зеленые ботинки» (муз. С. Гаврилова, сл. Р. Алдониной), «Песенка о лете» (муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина), «Моя мама» (кубинская детская песня, обр. С. Соснина, рус. текст В. Крючковой), «Путаница» (муз. Е. Тиличеевой, сл. К. Чуковского), «Разговор» (0. Дружинина), «Наша воспитательница» (муз. А. Филиппенко, сл. Т. Волгиной), «Мама» (муз. Л. Бакалова, сл. С. Вигдорова), «Мамин вальс» (муз. Б. Кравченко, сл. П. Кагано¬вой), «Будем дружно веселиться» (муз. 3. Левиной, сл. Н. Ивенсен), «Новогодние игрушки» (муз. В. Витлина, сл. А. Усановой), «Простая песенка» (муз. В. Дементьева, сл. В. Семернина), «Салют» (муз. 3. Левиной, сл. Л. Некрасовой), «Воздушные шары» (муз. М. Карминского, сл. Я. Акима), «До, ре, ми, фа, соль...» (муз. А. Островского, сл. 3. Петровой), «Настоя¬щий друг» (муз. Б. Савельева, сл. М. Пляцкозского), «Мамин праздник» (муз. Ю. Гурьева, сл. С. Вигдорова), «Мы теперь ученики» (муз. Г. Струве, сл. К. Ибряева), «На зеленом лугу» (рус. нар. песня в обр. Н. Метлова) и др.
Музыкально-ритмическое движение и игровое творчество. В музыкально-ритмической деятельности благодаря созреванию и развитию двигательных качеств у детей совершенс¬твуется способность передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений (основные, общеразвивающие, плясовые, имитационные).
Основные: ходьба (бодрая, спокойная, на носках, переменный шаг, шаг с притопом, на нос-ках, вперед и назад спиной, с высоким подниманием колена, ходьба на четвереньках; бег легкий, ритмичный, широкий, с высоким подниманием колена и др.), прыжковые движения — на двух ногах вместе, с продвижением вперед и назад, прямой галоп и бо-ковой галоп, легкие подскоки, шаг польки.
Общеразвивающие движения под музыку: на различные группы мышц и различный способ выполнения движений (плавные, маховые, пружинные) со скрестными движениями.
Имитационные движения: разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие на-строение музыки, понятный детям музыкально-игровой образ: принцесса, робот, усталая  старушка и др. Педагог учит детей передавать разные оттенки настроения — радость, гордость, обиду, страх.
Плясовые движения: доступные детям элементы народных плясок и современных танцев: различные способы кружения, «выбрасывание ног», «ковырялочка», «козлик», «распашонка», «присядка», приставной шаг и др.
Педагог включает в работу с детьми танцы и упражнения с различной атрибутикой:  лентами, обручами, платками, бубнами, скакалками и др. Эти упражнения развивают ловкость, точность и координацию движений.
Освоение музыкально-ритмических композиций, танцев, хороводов способствует развитию навыков ориентировки в пространстве. В этом возрасте дети усваивают основные виды ориентировки (на себя, от себя и от предмета или объекта), педагог учит детей самостоятельно перестраиваться в различные фигуры во время движения (колонки, шеренги, круг, два концентрических круга, несколько кружочков, «клином» и т.п.), становиться друг за другом парами и по одному, становиться парами лицом друг к другу и спиной, находить свободное место в зале, двигаться «змейкой» за ведущим.
Педагог развивает умение выполнять перестроения в соответствии со схемой, рисунком танца, который дан на листе бумаги или в другом небольшом формате. Учит детей соблюдать указанную схему в процессе перестроений в музыкальном зале.
Педагог стимулирует развитие творческих способностей детей: поддерживает стремление детей к самостоятельному исполнению движений, к импровизации. Поощряет игровые постановки детских балетов на основе сюжетов известных сказок (например, детский балет-пантомима «Золушка», «Спящая красавица» и др.). Такие интегрированные формы образовательных ситуаций позволяют включать различные виды художественно-творческой деятельности: чтение детской литературы, музыку и движение, а также изготовление эскизов костюмов и декораций.
Педагог уделяет внимание развитию нравственно-коммуникативных качеств личности (воспитывает доброжелательное отношение друг к другу, способность радоваться успехам других и сочувствовать при неудаче), а также воспитанию элементарной культуры поведения в процессе коллективного движения под музыку.
Примерный музыкально-ритмический репертуар:
    парные круговые пляски: «Финская полька», коммуникативные танцы-игры: «Веселые дети» (литовск. нар. мелодия), «Приглашение с платочком», музыкально- ритмические композиции на основе детских песен: «Хлопайте в ладоши», «Рождественская» (Е. Зарицкая), характерные танцы: «Танец мотыльков» на музыку  С. Рахманинова, «Танец Жар-Птиц» на музыку Э. Грига, «Танец Снежинок и Вьюги» на музыку JI. Делиба и др.;
    пластические импровизации на классическую музыку: «Картинки с выставки» (М. Мусоргский), «Карнавал животных» (К. Сен-Санс), музыка из балетов П. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, музыка Г. Свиридова, В. Гаврилина и др.
Игра на детских музыкальных инструментах. В организации этого вида музыкальной деятельности важно, прежде всего, воспитать у детей потребность в любительском музицировании (музыка как удовольствие, как досуг, как отдых, как средство самовыражения средство релаксации, средство общения и т. д). Эта потребность в музицировании должна стать качеством личности — на всю жизнь.    
Музыкальный материал: русский народный фольклор, фольклор народов мира, танцы народов мира, отдельные современные детские песни, современная танцевальная музыка;непрограммные авторские миниатюры различного характера (лендлер, экспромт, музыкальный момент, вальс, менуэт, мазурка, скерцо, ноктюрн — в различном исполнении и стилистической интерпретации), доклассическая инструментальная музыка, вариации.
Основные приемы работы: имитации «эхо», исследование, творческое подражание вопросно-ответные импровизации, импровизации дуэтом, творческая работа в малы; группах.
Задачи инструментального музицирования:
    всемерно поощрять желание детей самостоятельно включаться в любительскоемузицирование вне занятий; создавать условия и возможности для этого;
    развивать способность детей к музицированию экспромтом; самостоятельно разыгрывать сюжетные и игровые песни;
    творчески использовать знакомый материал в импровизациях; стимулировать opигинальность, проявление фантазии;
    развивать способности детей импровизировать музыку в играх с дирижером (2—3 инструмента); побуждать детей дирижировать, руководить репетицией;
    развивать умение играть в небольших ансамблях разного состава, меняясь инстру-ментами и партиями; формы: тутти и соло, дуэт, трио, диалог инструментов;
    развивать чувство фразы в форме музыкальных диалогов: вопрос — ответ; учить импровизировать цепочкой ритмические мотивы на фоне ритмичной музыки (живое звучание или запись;
    побуждать детей в играх с инструментами создавать более сложные образы и само-стоятельно выбирать для этого средства, например: «Разговор звездочки и светляч¬ка», «Осенние звуки», «Ветерок и мячик»;
    создавать условия для творческих этюдов детей в синкретических формах: работа в небольших группах над творческим заданием с использованием речи, музыки, инструментов, движения и пантомимы;
    продолжать работу на чувством ритма: устойчивый метр, сильная доля, повторение «эхо» более сложных ритмов, развитие способности держать ритм остинато.
Примерный репертуар для музицирования с инструментами: фольклор народов мира, танцы народов мира, современная танцевальная музыка, программные авторские миниатюры (например, «Марш кузнечиков» С. Слонимского, «Волшебные коло-кольчики» В. Моцарта), непрограммные авторские миниатюры (лендлер, экспромт, музыкальный момент, вальс, менуэт, мазурка и т.п. в различной стилистической ин-терпретации; например, фортепианная классика в оркестровом звучании или в сов-ременной аранжировке). Пьесы для исполнения в шумовом оркестре: «Турецкое рондо» — фрагмент, «Волшебные колокольчики» (В. Моцарт), «Итальянская полька» (С. Рахманинов), «Вальс Петушков» (И. Стребогг), «Танец Анитры» — фрагмент (Э. Григ), полька «Трик-трак» (И. Штраус).
Восприятие музыки. У детей седьмого года жизни восприятие музыки становится более тонким, целостным и осознанным. У них уже сформирована потребность в музыке, интерес к ее восприятию, поэтому в этом возрасте можно перейти от практического, двигательного (внешнего) восприятия к специально организованному слушанию музыки небольших инс-трументальных произведений (в пределах 50 секунд).
Расширение объема чистого слухового внимания дошкольников должно быть постоянной заботой музыкального руководителя, которому эту задачу необходимо видеть как длитель¬ную стратегию, т.к. оно является базой для развития музыкального восприятия на более поздних этапах. Данная способность внимательно слушать музыку лежит в основе интона¬ционного восприятия, которое ответственно за понимание смысла музыки.
Главная проблема для начинающих слушателей музыки (детей и взрослых тоже!) за-ключается в необходимости ощущать музыку как процесс эмоционально-телесного чувство-вания. При этом для детей одинаковую трудность представляют как восприятие процессов в их непрерывности, так и само чувствование. Следовательно, преодоление этих препятствий состоит в создании педагогических условий слушания и реального восприятия эмоциональ-ных смыслов музыки. Дети 6—7 лет должны осознавать, что музыка несет в себе содержание, смысл, которые можно понять без слов, если уметь внимательно и сосредоточенно слушать, совершать внутреннюю «работу».
Показателями сформированной способности к восприятию музыки для детей 6—7 лет являются следующие навыки:
    умеют произвольно управлять своим вниманием и концентрировать его на звучащей музыке 40—50 секунд;
    интуитивно умеют «включать» собственную психическую активность при воспри¬ятии музыки;
    интуитивно (без словесных пояснений) понимают смысл простейших выразительных средств в комплексе; могут слушать небольшие произведения и понимать музыку без слов;
    умеют отражать и передавать в импровизированном музыкальном движении интона-ционно-выразительной характер музыки по принципу эмоционально-двигательного подстраивания;
    имеют достаточный «словарь» музыкально-интонационных комплексов, который необходим для понимания более сложных образов («Обидели», «В стране гномов», «Две плаксы», «Обезьянки на дереве», «Болезнь куклы», «Резвушка», «Свет и тень»);
    умеют пользоваться слухом как органом контроля в исполнительстве и как органом «наблюдения» при слушании музыки;
    любят слушать произведения своего любимого репертуара, называют их и просят послушать еще раз.
Примерный репертуар для слушания музыки: «На опушке» (И. Беркович), «Я гуляю без папы и мамы» и «Считалка» (С. Слонимский), «Шутники» (В. Мурзин), «Попрыгунья» и «Колдун» (Г. Свиридов), «Две плаксы» (Е. Гедике), «Необычайное приключение» и «Маленький попрошайка» (А. Гречанинов), «В стране гномов» (Д. Роули), «Шарманка» и «Медведь» (Д. Шостакович), «Ссора» (П. Перковский), «То громко, то тихо» (М. Матвеева), «Лягушки» (Ю. Слонов), «Голодная кошка и сытый кот» (В. Салманов), «Обезьянки на дереве» (Б. Берлин), «Шуточка» (С. Селиванов), «Два петуха» (С. Разоренов), «Часики» (С. Вольфензон), «Охот; за бабочкой» (И. Иордан), «Колокола» (Ж. Металлиди), «Воробьишка» (И. Королькова), «Дождик» (И. Кореневская), «В пещере» (А. Живцов), «Норвежский танец» — фрагмент, «Утро» — фрагмент, «Шествие гномов» — фрагмент (Э. Григ), «Балет невылупившихся птенцов — фрагмент (М. Мусоргский), «Турецкое рондо» — фрагмент (В. Моцарт), «Колыбельная», «Весенняя песня», «Менуэт» (Й. Гайдн), «Менуэт», «Шутка» (И. Бах), «Дед мороз» и «Смелый наездник» (Р. Шуман), «Сурок» (Л. Бетховен»).

Показателиобщего музыкальногоразвития ребенка 6—7 лет
    Может контролировать слухом исполнение музыки в различных видах музыкальнойдеятельности.
‘ Сформированы вокально-хоровые навыки: поет естественным голосом, четко артикулируя все слова, удерживает на дыхании небольшую фразу (до 6—8 секунд), чист передает интонации несложных мелодий в пределах «до» первой — «ре»—«ми» второй октавы, поет слаженно и выразительно.
    Согласует движения с метроритмом и формой музыкального произведения; исполняет более сложные по координации (асимметричные, разнонаправленные) музыкально- ритмические движения, владеет различными элементами народных и современныхтанцев, исполняет композиции с различными атрибутами: цветами, платочками, игрушками, шарфами, лентами, зонтиками, обручами и др.
    Выполняет различные перестроения в пространстве по сигналу взрослого, а также, ориентируясь на схему танца.
    Умеет принять участие в музицировании экспромтом, подстроиться к звучащей музыке, найти свой способ игры на инструменте.
' Может самостоятельно организовать музицирование пьес в двухчастной форме, распределить роли и партии инструментов.
    Может выполнять небольшие музыкально-творческие задания в группах из 3—4 человек с последующей презентацией результата (с помощью взрослого).
    Имеет хорошо сформированное чувство ритма: устойчивый метр, выделение сильной доли, умение исполнить ритмы на разных инструментах и в звучащих жестах с речевой поддержкой и без нее; может недолго держать ритмы остинато с речевой поддержкой  (4 такта); может импровизировать ритмы цепочкой без пауз на фоне пульса.
    Может использовать шумовые и звуковысотные инструменты для озвучивания стиха, и сказок, интерпретировать и варьировать исполнение.
    Может сыграть в оркестре произведения различных жанров и направлений: фольклор народов мира, танцы народов мира, современная танцевальная музыка; программныеавторские миниатюры различного характера.
    Может петь, сочетая пение, игру, движение.
    Может придумать шуточную аранжировку музыкального сопровождения танца с использованием самодельных и других шумовых инструментов, а затем импровизированный танец на эту музыку.    
2. Мониторинг эффективности музыкального воспитания детей 3-7 лет
Итоги реализации образовательной области «Музыка»
Разработка принципов диагностики образовательного процесса и его результатов явля¬ется специальной и важной задачей для оценки эффективности реализации программы. Пос¬кольку основная цель — целостное развитие личности детей средствами музыки, то и оценка результата освоения программы осуществляется на основе показателей достижения интег¬ративных качеств выпускников детского сада (в соответствии с ФГТ). Объективно оценивать влияние совместной музыкально-творческой деятельности детей и педагога на достижение поставленной цели очень сложно. Очевидно, что объективную диагностику результатов воспитания и развития детей в музыкально-художественной деятельности, основанную на полностью верифицируемых данных, создать практически невозможно, поскольку не¬льзя количественно измерить творческий рост личности. «Объективная оценка целостного результата образования есть требование нереалистическое, поскольку процедуры измерения несовершенны и зависят от индивидуальной интерпретации» [Гусинский 1994, с. 116]. Однако объективная оценка образовательного процесса и его результата может быть реализована на основе системы наблюдений за проявлениями детей в различных регламентированных и нерегламентированных образовательных ситуациях.
В связи с этим предлагается диагностика:
    условий реализации программы;
    успешности образовательного процесса;
    результатов развития детей: достижения общих интегративных качеств выпускни¬ков детского сада и развития у них музыкальных способностей.
Главным условием является готовность педагога к творческому сотрудничеству с детьми, его профессиональная компетенция как педагога-музыканта, а также его профессионально¬личностная ориентация на достижение программных целей и результатов.
Необходимым условием является также понимание и поддержка коллектива педагогов учреждения, согласование целей и ценностей в педагогической работе с детьми и их роди¬телями.
Важное условнее успешной реализации программы — создание развивающей музы-кально-предметной среды, которая предполагает наличие:
    специально оборудованного пространства для организации образовательных ситу¬аций с включением различных видов музыкально-художественной деятельности;
    качественных музыкальных инструментов, музыкальных игрушек, дидактичес-ких пособий и др.;
    театральных костюмов и атрибутов, необходимых для театрализованных игр и музыкально-ритмической деятельности.
В основе диагностики образовательного процесса — приоритетная актуализация комму¬никативной, гедонистической, прагматической и компенсаторной функций музыки в данном типе образовательной ситуации. Это предполагает особую расстановку акцентов при отборе принципов и показателей успешности педагогического процесса. Эти показатели принци¬пиально не фиксируют уровень музыкальных знаний, умений и навыков, поскольку такого типа проверочные тесты хорошо известны педагогам-практикам и их результаты не всегда корректны (особенно в дошкольном возрасте).
Показатели диагностики процесса музыкально-творческой деятельности с детьми опи¬саны в виде ситуаций, которые могли бы характеризовать ее как успешную. В этой связи педагогический процесс можно считать эффективным, если:
    удалось создать атмосферу радостного общения, приподнятого настроения и гармо¬ничного самоощущения всех участников музицирования;
    дети активно участвовали в творческом музицировании, предлагали собственные идеи, что обогатило содержание деятельности и способствовало достижению нового качества совместной творческой работы;
    удалось попасть в «тональность» актуального интереса детей, не приходилось прибегать к принуждению;
    удалось избежать манипулирования детьми и осуществить задачи образовательной ситуации на основе взаимодействия с ними;
    совместное музицирование доставило всем воодушевляющее удовлетворение.
Предлагаемые принципы оценки характера образовательного процесса на основе творческого музицирования выдвигают на первый план не технологическую эффективность музыкального воспитания, а его гуманистическую направленность.
Диагностика результатов музыкального развития детей проводится на основе оценки устойчивых проявлений детей в различных видах музыкальной деятельности. При проведении диагностики на основе предлагаемых показателей педагог может отмечать каждый пункт в Картах диагностики уровня развития музыкальности ребенка (см. с. 32—33), что буде соответствовать определенным баллам.

1.Воспитание любви и интереса к музыке
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    останавливается и прислушивается, когда звучит музыка;
    спонтанно начинает пританцовывать и хлопать в ладоши, когда звучит музыка;
    во время музыкального занятия проявляет устойчивую непроизвольную заинтересованность.
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    проявляет ярко выраженный интерес к музыке, различным видам музыкальной деятельности;
    способен к произвольному вниманию при слушании музыки;
    проявляет выраженное желание и инициативу в музыкальной творческой деятельности.
    Развитие музыкальных способностей
А)    Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку.
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    реагирует на контрастные характеры в музыке различным спонтанным движение» (радостно—грустно);
    имеет выраженную непроизвольную реакцию на заинтересовавшую его музыку;
    может отразить в движении простейшие музыкальные образы: Киска, Зайчик, Медведь, Петрушка, Снежинка.
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    реагирует на разные музыкальные образы соответствующим импровизированным  движением;
    способен к внутреннему переживанию музыкального образа при слушании коротких пьес;
    тонко чувствует музыкальный образ, настроение музыкального произведения и передает свое восприятие в исполнительской, игровой и художественно-творческой деятельности.
Б) Развитие восприятия музыки.
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    различает контрастные выразительные средства музыки (лад, динамика, регистр,тембр) и умеет отражать их в импровизированном движении и других исполнительских формах;
    слышит равномерную метрическую пульсацию и может отразить ее в хлопках, игре на инструментах, движении;
    слышит простейшие музыкальные формы (двухчастная, куплетная, вариации и может в них действовать.
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    различает более тонкие оттенки звучания по высоте, динамике, тембру, длительности;
    точно воспроизводит несложный ритмический рисунок в заданном темпе, слышит и выделяет сильную долю в хлопках, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах в заданном темпе;
    способен к произвольному слуховому вниманию, простейшему анализу и коррекции собственного исполнения (в пении, движении, игре на инструментах).
В)    Развитие вокально-хоровых навыков.
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    любит слушать пение, подпевать взрослому;
    поет легко, негромким голосом в умеренном темпе в пределах возрастного диапазона;
    знает 2—3 любимых песни, может спеть и поет их с удовольствием.
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    любит петь, знает много (5—7) детских песен и охотно их исполняет;
    способен подстраиваться голосом к унисону; поет легким, естественным голосом;
    может импровизированно петь простейшие мелодии (фразы).
Г) Развитие музыкально-ритмических навыков.
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    любит двигаться под музыку;
    выполняет простейшие общеразвивающие и образные движения по показу и само¬стоятельно;
    владеет элементарными плясовыми движениями и навыками ориентировки «на себя» и «от себя».
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    любит двигаться под музыку;
    выполняет разнообразные общеразвивающие и образные движения ритмично и ко¬ординированно по показу и самостоятельно;
    владеет разнообразными плясовыми движениями и навыками ориентировки в про¬странстве «на себя» и «от себя», «от предмета или объекта».
Д) Развитие музыкально-творческих способностей.
Ребенок младшего дошкольного возраста:
    радостно откликается на возможность образного импровизированного движения;
    способен самостоятельно выбрать инструменты и играть на них импровизированно в оркестре, при озвучивании стихов, сказок;
    участвует в инсценировании простых песен.
Ребенок старшего дошкольного возраста:
    с удовольствием импровизирует музыкально-пластические движения, создавая оригинальный образ в соответствии с характером музыки;
    с удовольствием участвует в инсценировании песни; у него точные и выразительные движения, мимика соответствуют музыкально-игровому образу;
    умеет подобрать музыкальные инструменты по тембру в соответствии с характером исполняемой музыки.
Предлагаемая диагностика является обобщенной. Более конкретные показатели для каждого возраста даны в примерной общеобразовательной программе дошкольного образования «Мир открытий» под общей редакцией JI. Г. Петерсон, И. А. Лыковой, раздел «Образовательная область «Музыка». На основе показателей музыкального развития детей, конкретизированных для каждого возраста, педагог может разработать индивидуальный образовательный маршрут, подобрать специальный музыкальный репертуар (например, подбор песен в соответствии с диапазоном голоса детей) и т.д.
Пользуясь обобщенной диагностикой, педагог может выявить:
    музыкально и творчески одаренных детей, которых можно рекомендовать к даль-нейшему специальному обучению музыке;
    воспитанников, у которых наблюдаются проблемы эмоционального и музыкального развития, что может быть связано с наличием проблем со здоровьем. В этом случае необходима консультация специалистов.
 
Мониторинг развития музыкальности детеймладшего возраста
Карта диагностики уровня развития музыкальности ребенка младшего возраста
Ф И. ребенка    Степень выраженности показателя
№
п/п    Показатель развития    Ярко выражен (2 балла)    Слабо выражен (1 балл)    Не
выражен
(0 баллов)
    
1    Воспитание любви и интереса к музыке
1.1    Останавливается и прислушивается, когда звучит музыка            
1.2    Спонтанно начинает пританцовывать и хлопать в ладоши, когда звучит музыка            
1.3    Во время музыкального занятия проявляет устойчивую hoiфоизвольную заинтересованность            
2    Развитие музыкальных способностей
а) воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку
2.1    Реагирует на контрастные характеры в музыке различным спонтанным движением (радостно—грустно)            
2.2    Имеет выраженную непроизвольную реакцию на заинтересовав¬шую его музыку:            
2.3    Может отразить в движении простейшие музыкальные образы: Киска, Зайчик, Медведь, Петрушка, Снежинка и т.п.            
б) развитие восприятия музыки
2.4    Различает контрастные выразительные средства музыки (лад, динамика, регистр, тембр) и умеет отражать их в импровизи¬рованном движении и других исполнительских формах            
2.5    Слышит равномерную метрическую пульсацию и может отразить ее в хлопках, игре на инструментах, движении            
2.6    Слышит простейшие музыкальные формы (двухчастная, куплет¬ная, вариации) и может в них действовать            
в) развитие вокально-хоровых навыков
2.7    Любит слушать пение; любит подпевать взрослому            
2.8    Поет легко, негромким голосом в умеренном темпе в пределах возрастного диапазона            
2.9    Знает 2—3 любимые песни, может спеть и поет их с удовольствием            
г) развитие музыкально-ритмических навыков
2.10    Любит двигаться под музыку            
2.11    Выполняет простейшие общеразвивающие и образные движения по показу и самостоятельно            
2.12    Владеет элементарными плясовыми движениями и навыками ориентировки «на себе» и «от себя»            
д) развитие музыкально-творческих способностей
2.13    Радостно откликается на возможность образного импровизирован¬ного движения            
2.14    Способен самостоятельно выбрать инструменты и играть на них импровизированно в оркестре, при озвучивании стихов, сказок            
2.15    Участвует в инсценировании простых песен            
ИТОГО:            

Карта диагностики уровня развития музыкальности ребенка младшего возраста
Ф.И. ребенка    Степень выраженности показателя
№
п/п    Показатель развития    Ярко выражен (2 балла)    Слабо выражен (1 балл)    Не
выражен
(0 баллов)
    
1    Воспитание любви и интереса к музыке
1.1    Проявляет ярко выраженный интерес к музыке, различным видам музыкальной деятельности            
1.2    Способен к произвольному вниманию при слушании музыки            
1.3    Проявляет выраженное желание и инициативу в музыкальной творческой деятельности            
2    Развитие музыкальных способностей
а) воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку
2.1    Реагирует на разные музыкальные образы соответствующим импровизированным движением            
2.2    Способен к внутреннему переживанию музыкального образа при слушании коротких пьес            
2.3    Тонко чувствует музыкальный образ, настроение музыкального произве¬дения и передает свое восприятие в исполнительской, игровой и художественно-творческой деятельности            
б) развитие восприятия музыки
2.4    Различает более тонкие оттенки звучания по высоте, динамике, тембру, длительности;            
2.5    Точно воспроизводит несложный ритмический рисунок в заданном темпе, слышит и выделяет сильную долю в хлопках, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах в заданном темпе;            
2.6    Способен к произвольному слуховому вниманию, простейшему анализу и коррекции собственного исполнения (в пении, движении, игре на инструментах).            
в) развитие вокально-хоровых навыков
2.7    Любит петь, знает много (5—7) детских песен и охотно их исполняет            
2.8    Способен подстраиваться голосом к унисону; поет легким, естественным голосом            
2.9    Может импровизированно петь простейшие мелодии (фразы)            
г) развитие музыкально-ритмических навыков
2.10    Любит двигаться под музыку            
2.11    Выполняет разнообразные общеразвивающие и образные движения рит¬мично и координированно по показу и самостоятельно            
2.12    Владеет разнообразными плясовыми движениями и навыками ориенти¬ровки в пространстве («на себя» и «от себя», «от предмета или объекта»)            
д) развитие музыкально-творческих способностей
2.13    С удовольствием импровизирует музыкально-пластические движения, созда¬вая оригинальный образ в соответствии с характером музыки            
2.14    С удовольствием участвует в инсценировании песни; у него точные и выразительные движения, мимика соответствуют музыкально¬игровому образу            
2.15    Умеет подобрать музыкальные инструменты по тембру в соответствии с характером исполняемой музыки            
ИТОГО:            

 
    Содержание и пути реализации программных задач образовательной области «Музыка»
Особенностью данной программы по музыке являете ее направленность на высвобож¬дение и развитие у детей первичной креативности через поддержку детского музыкального творчества в различных формах и видах. Современная педагогическая идея учить детей через творчество еще не оценена во всей ее глубине нашим педагогическим сообществом, хотя подобное обучение стало сейчас общемировой образовательной необходимостью. Му¬зыкальное воспитание может внести сюда бесценный опыт для других сфер обучения дошкольников.
В основу программы «Тутти» положено творческое музицирование как основная форма взаимодействия детей и педагога в данной образовательной области. На первый план выдви¬нуты творческие практики, основанные на спонтанной и организованной детской импрови¬зации. При этом импровизированные формы детского музыкального творчества в программе находятся в балансе с традиционными видами работы с детьми.
Главную современную тенденцию в работе музыкального
 руководителя в детском саду можно определить следующим образом: от разнообразных форм творческой деятельности – к формированию у детей потребности в любительском музицировании и слушании музыки как форме досуга.

Творческое музицирование обеспечивает естественное и всестороннее развитие природной музыкальности ребенка и креативное развитие его личности.
Оно обладает большим потенциалом эмоционального, психологического, социально-коммуникативного воздействия и оказывает мощное влияние на развитие следующих лич¬ностных качеств:
    способность к творчеству и импровизации, экспрессивность, гибкая и тонкая эмо-циональность;
    навыки невербального общения;
    умение сотрудничать и взаимодействовать, творчески решать задачи;
    способность чувствовать себя счастливым и успешным.
Важнейшей особенностью методического подхода программы по музыке является це-лостный игровой подход: игра и творчество пронизывают музыкальную деятельность детей на всех уровнях. Любой фрагмент занятия и музыкальный репертуар представляются детям как синкретическая интегрированная игра.
Общий методический подход можно сформулировать следующим образом:«с детьми играют, но они при этом не осознают,что их учат».
Для педагога важно обеспечить внутреннюю мотивацию ребенка к деятельности на ос¬нове получения удовольствия от музыки, музицирования в игровых формах и общения, которое его сопровождает.
В содержание образовательной области «Музыка» включены основные виды музыкаль¬ной деятельности: восприятие музыки, пение, музыкально-ритмическое движение, игра на детских музыкальных инструментах. Рассмотрим методические подходы к реализации каждого вида музыкальной деятельности.
Восприятие музыки
Восприятие музыки — это не количеств информации о ней, а качество контакта: эмоционального, пластического, духовного.
Михаил Казиник
Формирование восприятия музыки у детей происходит на основе приобщения детей к миру звуков, развития музыкальных сенсорных способностей и воспитания потребности в слушании музыки.
Восприятие музыки пронизывает все виды музыкальной деятельности, так как является фундаментом музыкального развития в любом возрасте, в том числе и дошкольном.
Оно присутствует в музыкально-ритмическом движении, пении, музицировании, музыкальных играх, слушании музыки вне движения и игры. Поэтому от качеств музыкального восприятия детей зависит успех музыкального воспитания в целом.
Развитие музыкального восприятия – сложный и длительный процесс, который идет естественным путем «от внешнего -  к внутреннему», от активного действия – к сворачиванию его во внутренний план.

В этой связи развитие музыкального восприятия обусловлено приобретением чувственого опыта детей в музыкальном исполнительстве, и особенно — в музыкально-ритмической деятельности, поскольку моторная, двигательная природа музыки ярче воспринимается и выражается на телесном уровне. «Духовно-телесный» алфавит, накопленный детьми в активной музыкальной деятельности, связанной с движением, речью, игрой на инструментах, помогает им понимать семантику музыки.
Движение способствует у дошкольников переводу музыкально-слуховых впечатлений в эмоциональное переживание музыки.
Моторное звено восприятия музыки присутствует у любого человека, у дошкольника оно преобладает. В основном дети данного возраста способны воспринимать музыку вне движения или игры лишь 15—30 секунд.
Для музыкального руководителя детского сада важно осознавание этапов становления музыкального восприятия в дошкольном возрасте. При этом расширение объема чистого слухового внимания должно пониматься музыкальным руководителем как длительная целенаправленная стратегия на протяжении всего периода детства. Необходимо помнить, что «... дети на ранних ступенях своего развития не должны изучать классические произведения для того, чтобы они остались в их памяти на всю жизнь. Задача в том, чтобы вообще открыть перед ребенком мир музыкального искусства, основы музыки, возможность музыкального восприятия» (JI. Выготский).
Михаил Казиник считает, что «восприятие классической музыки связано прежде всего с особым состоянием души, с ее открытостью навстречу музыкальному Космосу. Восприятие такой музыки — огромная душевная работа».    
Можно предполагать, что ребенок дошкольного возраста вряд ли способен на такую духовную и душевную работу. Поэтому в основной репертуар по слушанию в детском саду должны войти короткие образные пьесы, в которых выразительные средства музыки понятны детям без слов, а само содержание не нуждается в многословных комментариях педагога. Классическая музыка должна присутствовать в репертуаре по слушанию в виде «маленьких шедевров» (продолжительностью 30—40 секунд), например, Й. Гайдн «Менуэт», JI. Бетховен «Немецкий танец» или «Сурок» и т.д.
Поэтому музыкальному руководителю необходимо формировать у детей круг любимых произведений для слушания. Для этого понравившиеся пьесы нужно повторять несколько раз подряд, а потом — по желанию детей, как «любимую музыку». Такой подход воспитывает потребность слушать музыку и настоящую любовь к ней.
Развитие способности детей к восприятию свойств музыкальных звуков – одна из важнейших задач работы по музыкальному воспитанию.

К основным задачам развития сенсорных музыкальных способностей относятся:
    различение свойств звуков по высоте, длительности, динамике и тембру;
    подведение детей к пониманию выразительных свойств звука, например: высокие звуки — «легкие» музыкальные образы (Птички, Бабочки), низкие звуки — образы «больших» персонажей (Медведи, Слоны, Дед Мороз и др.);
    формирование у детей слуховых представлений, связанных со свойствами зву¬ков, и закрепление этих понятий в речи: высоко—низко, быстро—медленно, громко—тихо.
Развитие музыкальных сенсорных способностей у детей происходит, как правило, в ди-дактических и творческих играх, в процессе которых дети учатся различать контрастные тембры различных музыкальных инструментов: бубен, металлофон, фортепиано (пианино) и др. Дети учатся определять по звуку разные инструменты, показывать их на картинке. Постепенно, в соответствии с возрастными возможностями детей и накопленным ими опы-том, у дошкольников развиваются музыкальные способности и они могут различать свойс¬тва звука с уменьшением контрастности звучания: по высоте, динамике, тембру, темповым характеристикам.
Основные задачи развития способности слушать музыку
Рассмотрим их в соответствии с возрастными возможностями детей, к которым отно¬сятся, прежде всего, воспитание интереса к музыке, эмоциональной отзывчивости на яркие, образные произведения, доступные детям.
Восприятие музыки детьми 3—4 лет вне движения и игры возможно лишь в очень ограниченных временных и образных рамках: дети могут слушать музыку, спокойно сидя на стульях не более 15—20 секунд. Произведения для этого вида деятельности должны быть короткими (1—2 строчки нотного текста), яркими и выразительными («Киска плачет», «Ку-рочка», «Ежик», «Дождик»). Для более точного восприятия музыки педагогу необходимо побуждать детей внимательно к ней прислушиваться.
Слушание коротких сюжетных и образных песенок в исполнении педагога является необходимой и, пожалуй, самой доступной формой работы над развитием музыкального восприятия в данном возрасте. Текст, поясняющий смысл выразительных средств, помогает детям понять смысл и образ песенки, повышает их интерес к слушанию.
Речевое музицирование является очень простой и самой доступной формой, в ко¬торой начинает развиваться способность детей к пониманию музыкальной семантики. Детский потешный и игровой фольклор, имена, считалки — богатейшая основа для му¬зицирования.
Самый простой слой музыкальной семантика, доступныйдошкольникам, связан с тембором и высотой звуков. В  образных импровизированных играх с детскими инструментами: «Гром»,«Дождик», «Историк»,«Bетер,», «Медведь идет» — дети, учатсяинтуитивно понимать первичный смыслзвукоизобразительных и выразительных средств музыки.

Дальнейшее развитие музыкального восприятия у детей 4—5 лет предполагает:
    обогащение музыкально-слухового опыта (приобщение к детскому музыкальному фольклору, слушание детских песен, коротких пьес разных жанров: марш, танец, колыбельная и др.);
    развитие способности чувствовать характер и выразительный образ музыкального произведения и выражать его в движении, игре, слове.
Речевое музицирование и импровизированная игра на музыкальных инструментах с новыми образами остаются ведущими формами развития понимания детьми музыкальной семантики: «Мячик», «Труба и барабан», «Быстрый ручеек».
Дети постепенно начинают переходить от восприятия музыки в развернутом образном движении к восприятию той же музыки вне движения или игры. Важнейшим условием формирования музыкального восприятия является интуитивное, невербальное понимание музыки. Разговоры о прослушанной музыке не эффективны — необходима лишь небольшая настройка внимания детей, побуждающая их к слушанию музыкального произведения.
У детей шестого года жизни уже есть предпосылки для развития более дифференцированного восприятия свойств звуков: различение высоты звучания не только в пределах регистров (высокий—средний—низкий), но и небольших интервалов (квинта, кварта, терция), а также тонкое восприятие динамики звуков, различных темпов и тембров (постепенное уменьшение контрастности свойств звуков).
В старшем дошкольном возрасте устойчивыйинтерес к музыке, в этот период происходит формирование музыкального вкуса (музыкальных предпочтений)

Развитие творческого воображения у детей 5—6 лет дает им возможность творчески интерпретировать свое восприятие музыки в импровизации движений, в выборе и обыгрывании атрибутов, в музицировании и других видах художественно-творческой деятельности.
Работа по музыкальному воспитанию детей седьмого года жизни достигает своей кульминации: в этот период можно наблюдать эффекты музыкально-творческого развития детей за предшествующий период (дети любят и слышат музыку, у них сформированы навыки исполнительства во всех видах музыкальной деятельности). Это дает основание для усложнения содержания музыкального воспитания по всем основным направлениям.
Восприятие музыки как целостный процесс ее активного переживания становится более тонким и осознанным. У детей уже сформирована потребность в музыке, интерес к ее восприятию, поэтому в этом возрасте можно перейти от практического, двигательного (внешнего восприятия к специально организованному слушанию музыки (небольших инструментальных произведений в пределах 40 сек.). Слушать музыку можно на любом занятии, а также вне его — например, на концерте учащихся музыкальной школы, исполняющих коротенькие пьесы на различных инструментах: скрипке, флейте, аккордеоне и др.
Важно подвести детей к пониманию (скорее к интуитивному ощущению), что музыка несет в себе содержание и смысл, который может быть понят без слов, если внимательно и сосредоточенно ее слушать. Педагогу надо помнить слова Р. Шумана о том, что «... лучший способ говорить о музыке — молчать о ней», поскольку слушание музыки — это не доклад и не лекция, а сама музыка не сводится к горстке слов о ней.

    Важно не столько упрaжняться в подборке синонимов
    к прозвучавшей музыке, сколько научиться ее понимать
    без слов, на основе довебральных процессов.
    Совет: после звучания музыки помолчите с детьми о ней.
Пение

Пение — чрезвычайно важный раздел работы по музыкально-творческому развитии детей, так как в процессе пения у них развивается внимание, память, речь (обогащает пассивный и активный словарь, звуковая культура речи).
В работе по пению одной из важнейших задач педагога является установление у детей координации между слухом и голосом
Вообще, следует отметить, что слух и голос у человека — это единый физиологический комплекс. Пение — не только одна из форм музыкальной деятельности, но и основной способ развития интонационного и звуковысотного слуха детей.    
Если младших дошкольников важно приобщить к пению, вызвать у них желание под-певать и петь, то начиная со старшей группы педагог должен постепенно и целенаправленно воспитывать у детей навыки самостоятельного слухового контроля в пении и игре на инструментах.
Примерная методика развития координации между слухом и голосом:
первый шаг — диагностика певческих данных детей, в процессе которой педагог определяет чисто поющих детей и «гудошников» (как правило, их большинство); второй шаг — педагог организует пение по подгруппам: идет сравнение исполнения чисто поющих (в унисон) детей и «гудошников». Важно, чтобы у детей был слуховой «эта¬лон» — как должна звучать песня;
третий шаг — пение по подгруппам в унисон. К чисто поющим детям присоединяют 2—3 «гудошника» и затем снова сравнивают с пением в унисон группы «гудошников» и ис-полнением чисто поющих детей с педагогом.
С каждым разом к чисто поющим детям добавляют «гудошников», которые, подстраи-ваясь слухом, тоже начитают петь чисто.
Такого рода работа над унисоном проводится на маленьких песенках (или попевках), состоящих из 2—5 звуков. Это могут быть попевки из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной и Е. Тиличеевой, маленькие народные песенки. Подобные упражнения проводятся как распевание и нацелены на то, чтобы каждый ребенок в маленьком ансамбле услышал свой собственный голос и соотнес его с пением других.
Имеет значение и то, как педагог рассаживает (расставляет) детей на занятии: ближе к педагогу сидят «гудошники», а подальше — чисто поющие дети. Важно, чтобы дети с не-устойчивым навыком чистоты интонации были в зоне «чистого» пения — между педагогом и чисто поющими детьми. Это им поможет подстроиться ухом и голосом.
Таким образом, у детей постепенно сформировывается представление об эталоне звуча-ния в унисон и они учатся подстраиваться к нему «ухом».
Развитие слухового контроля – это основа музыкальности, базис развития всех видов музыкальной деятельности (не только пения, но и музыкально – ритмических движений, игры на музыкальных инструментах).

Другие задачи развития певческой деятельности в детском возрасте
Педагогу важно уделить внимание охране еще очень хрупкого и слабого голоса детей: нельзя петь громко, особенно на улице, нежелательно исполнять песни, не соответствующие диапазону голоса детей.
Кроме того, пение способствует развитию эмоциональной сферы дошкольников, они способны чувствовать и передавать различный характер и настроение песни.
Коллективное (хоровое) исполнение песен способствует ранней социализации детей,  умению согласовывать свои действия с действиями других (умение действовать по образцу на основе подражания, выполнятьуказания взрослого).

К пению детей приобщают в организованной образовательной деятельности, а также и в процессе различных режимных моментов (например, пение воспитателя сопровождает детские игры или бытовые режимные моменты — умывание, одевание и др.).
Развитие певческой деятельности проводится в трех вариантах: со всей группой (поют хором вместе с педагогом), с подгруппой или индивидуально. В младшем дошкольном воз-расте преимущественно занимаются пением со всей группой, так как хоровое пение подде-рживает голос ребенка, развивает его слуховое внимание, что очень важно для последующего формирования координации между слухом и голосом (основы чистого пения).
Если песня не нравится ребенку, то никакие игрушки и картинки не заставят его петь эмоционально и выразительно.
Если песня не нравится взрослому, то он также не сможет вдохновить своим исполнением и детей. Поэтому песенный репертуар для детей должен быть примерным. Каждый педагогможет по своему усмотрению его менять, добавлять новые песенки, если они соответствуют указанным требованиям (см. «Требования к репертуару», с. 38).
К отбору песен для детей предъявляются следующие общепринятые требования: они должны быть доступными, яркими, образными, и, что очень важно, они должны нравиться и детям, и взрослым.

В работе по пению с детьми четвертого года жизни наблюдаются следующие проблемы:
    чаще всего малыши поют «говорком», то есть не умеют протяжно исполнять песню;
    у детей небольшой диапазон голоса (2—4 звука — примерно середина первой октавы);    
    плохая дикция не дает возможности четко артикулировать слова в процессе исполнения песни;    
    у детей еще небольшой словарный запас — многие слова в тексте песен им непонятны
    большинство детей не поют, а подпевают отдельные слоги и слова.
Развитие творчества у детей в пении проявляется в импровизации простейших мотивов (со словами и без, на одном-двух-трех звуках с нефиксированным ритмом) в процессе ролевых игр. Например, напевание колыбельной кукле или мишке, сопровождение импровизации в пляске пропеванием веселой мелодии (на «ля-ля-ля») и т.д.
У многих детей пятого года жизни остаются проблемы со звуковой культурой речи. В работе над певческой дикцией педагог формирует навык произношения безударных, гласных в конце слов (красную, белую и т.д.). Для более эффективной работы над дикцией и развитием звукообразования педагог использует игровые артикуляционные упражнение голосовые игры.    .
Охране детского голоса и развитию его естественного звучания (формирование навыков звукообразования, легкого, ненапряженного звука) уделяется приоритетное внимание, так как это условие не только эстетического воспитания, но и сохранения здоровья ребенка, его природного инструмента — голоса. С этой целью важно правильно развивать певческое дыхание, учить детей петь протяжно, пропевая все слова. Продолжительность музыкальной фразы — до четырех секунд (или два слова). Диапазон голоса детей 4—5 лет еще невелик («ми»—«соль»—«ля», иногда «ре»—«си» первой октавы). Правильный подбор репертуара имеет большое значение для охраны детского голоса и формирования вокально-хоровы навыков детей. Народные песенки и попевки, упражнения из «Музыкального букваря» Н. Ветлугиной и Е. Тиличеевой способствуют развитию координации между слухом и голосом, что является основой для развития чистоты интонации, умения детей контролировать слухом свое пение.
Важно побуждать детей петь не только на занятиях, но и в свободныхиграх.

В процессе пения у детей происходит развитие музыкальной памяти: дети легко узнают знакомые песенки по мелодии запева или припева.
С детьми 5—6 лет продолжается работа над дальнейшим развитием вокально-хоровых навыков. Совершенствуется певческая дикция: педагог автоматизирует не только навыки правильной артикуляции безударных гласных в конце слов, но и согласных звуков в конце слов (часто дети их «глотают»).    
Анатомо-физиологические особенности детей шестого года жизни способствуют развитию дыхания (развивается дыхательная мускулатура, увеличивается объем легких). Важно правильно развивать певческое дыхание, учить детей петь протяжно, пропевая все слова. Продолжительность музыкальной фразы — до 5-6 секунд (небольшая музыкальная фраза, которую нужно спеть на одном дыхании). Диапазон голоса детей расширяется («до»—«си» первой октавы).
Физическое и психологическое взросление детей седьмого года жизни дает возможность организовать работу по пению уже на новом уровне. Важно продолжить работу над развитием певческого дыхания, умением петь протяжно, пропевая все слова песни. Продолжительность музыкальной фразы — от 6 до 8 секунд (небольшая музыкальная фраза, которую нужно спеть на одном дыхании). Диапазон голоса детей расширяется («до» первой, «ре»—«ми» второй октавы).

Эффекты правильного певческого воспитания выражаются в том, что у детей седьмого года жизни сформированы элементарные вокально-хоровые навыки: они поют естественным голосом, удерживая непродолжительную фразу на дыхании,  правильно арmuкулируя  все звуки, чисто и слаженно передавая мелодию песни.

А главное — дети любят петь, могут исполнять свои любимые песни не только на заня-тиях, но и в других ситуациях, а также в свободное время.
Правильный подбор репертуара имеет большое значение для охраны детскою голоса и формирования вокально-хоровых навыков детей. Игровыевокальные артикуляционные упражнения способствуют  развитию основных вокально-хоровых навыков, координации между слухом и голосом, что является основой для развития  чистоты интонации, умения  детейконтролировать слухом свое пение.    

Общее развитие кругозора, речи, памяти позволит педагогу использовать разнообразный песенный репертуар. Дети старшего дошкольного возраста могут исполнять песни хором, дуэтом и небольшим ансамблем. Некоторые дети готовы к сольному исполнению песен.

Музыкально-ритмические движения
В процессе музыкально-ритмической деятельности реализуются задачи практически всестороннего развития личности.
Начиная с младшего дошкольного возраста важно формировать основы культуры движения. К этим основам относятся:
    формирование правильной осанки (для этого необходим пример взрослых, форми-рование «мышечного корсета» с помощью общеразвивающих упражнений, а также напоминание и мотивация детей к постоянной поддержке красивой осанки);
    формирование навыка пружинности (природный «амортизатор», который очень важен для развития всех двигательных навыков, умения правильно выполнять прыжки, танцевальные и общеразвивающие движения);
    формирование «прослеживающей функции» взгляда — умение и привычка следить взглядом за движением рук (таким образом в движение включается все тело, выпол-няется поворот шеи, головы и, что немаловажно, тренируются глазные мышцы);
    формирование умения начинать и заканчивать движение вместе со звучанием му-зыки — по показу взрослого и самостоятельно.
Музыкально-ритмическая деятельность развивает у детей способности передавать в плас-тике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений: основные, общераз-вивающие, имитационные (образно-игровые), танцевальные, элементы художественной гимнастики (упражнения с атрибутами, элементы акробатики и др.).
Важнейшей задачей развития детей в музыкально – ритмической деятельности является формирование навыков ориентировки в пространстве: уметь становиться в круг, друг за другом парами и по одному, становиться парами лицом друг к другу и спиной находить свободное место в зале и др.

 Педагог развивает следующие навыки ориентировки в пространстве:
 • «на себе» — знать части тела (голова, руки, ноги), выполнять движения правой     и левой рукой или ногой по показу взрослого в «зеркальном отражении»;
    «от себя» — двигаться вперед и назад, поднимать руки вверх и опускать вниз, по показу взрослого кружиться направо или налево;
    «от предмета или объекта» — становиться вокруг предмета (елочки, матрешки, обруча и др.), поворачиваться лицом к центру круга, друг за другом по кругу, становиться лицом или спиной к зрителям.
В музыкально-ритмической деятельности происходит развитие творческих способностей:
    воспитание потребности к самовыражению и движению под ритмичную музыку;
    формирование умений исполнять знакомые движения в игровых ситуациях под другую музыку;
    развитие воображения, фантазии, умения находить свои, оригинальные движения и жесты для выражения игрового образа музыки (индивидуально, а также вместе с педагогом и сверстниками).

Усложнение содержанияработы по развитию музыкально – ритмических движений происходит постепенно, в соответствии с возрастными и индивидуальными возможностями детей.

В работе с детьми четвертого года жизни важно:
    воспитание интереса, потребности в движениях под музыку;
    развитие слухового внимания, умения выполнять движения в соответствии с характером и темпоритмом музыки по показу взрослого и самостоятельно;
    обогащение слухового опыта, умение использовать выразительные движения в соответствии с музыкально-игровым образом.
У детей пятого года жизни движения у детей становятся более грациозными и легкимиу них меняются пропорции тела: удлиняются руки и ноги. Они становятся более быстрыми, способны передавать в движении быстрый темп, быстрее переключаться с одного движения на другое. Однако выполнение сложных по координации движений им еще недоступно.

Дети дошкольного возрастасклонны к подражанию,  поэтому взрослый должен вовлекать их к совместным занятиям музыкально – ритмическими движениями в игровой форме.

У детей шестого года жизниразвивается способность передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений (основные, общеразвивающие, плясовые, имитационные)
Основные: ходьба (бодрая, спокойная, на носках, топающим шагом, с притопом, вперед и назад спиной, с высоким подниманием колена, на четвереньках; бег легкий, ритмичный, широкий, с высоким подниманием колена и др.; прыжковые движения — на двух ногах вместе, с продвижением вперед и назад, прямой и боковой галоп, легкие подскоки. Общеразвивающие движения под музыку: на различные группы мышц и различный способ выполнения движений (плавные, маховые, пружинные) со скрестными движениями.Имитационные движения: разнообразные образно-игровые движения, раскрывающиенастроение музыки, понятный детям музыкально-игровой образ: принцесса, робот, усталая старушка и т.д. Педагог учит детей передавать разные оттенки настроения — радость, гордость, обиду, страх и др.
Плясовые движения: элементы народных плясок и современных танцев, доступные детям (топающий шаг, поочередное выставление ноги на  носок и на пятку, кружение топающим шагом, «выбрасывание ног», «ковырялочка», «козлик», «распашонка» и др.). Педагог включает в работу с детьми танцы и упражнения с различной атрибутикой лентами, обручами, платками, бубнами и др. Манипуляция атрибутом во время исполнения движения развивает ловкость, точность и координацию движений, способствует выразительности исполнения в целом.
У старших дошкольников педагог стимулирует развитие творческих способностей детей: поддерживает стремление детей к самостоятельному исполнению движений, к импровизации.
У детей седьмого года жизни происходит «скачок» в развитии движений, что дает воз-можность осваивать более сложные по координации движения: разнонаправленные, асим-метричные и др. В этом возрасте дети способны к самостоятельному исполнению танцев с перестроениями, сольным и коллективным исполнением различного по стилю и уровню сложности музыкально-ритмического репертуара.
Педагог стимулирует развитие музыкально-пластических и творческих способностей детей: поддерживает стремление детей к самостоятельному исполнению движений, к импровизации.
Поощряет игровые постановки детских балетов на основе сюжетов известных сказок (например, детский балет-пантомима «Муха-Цокотуха», «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и др.). Такие интегрированные формы образовательных ситуаций позволяют включать различные виды художественно-творческой деятельности: чтение детской литера-туры, музыку и движение, а также изготовление эскизов костюмов и декораций.

Игра на детских музыкальных инструментах
Детские музыкальные инструменты, как «орудия музыканта», не только очень привле-кательны для детей, вызывают у них интерес и восторг, но их использование придает процессу музыкального воспитания необыкновенную педагогическую эффективность. Педагог должен отчетливо понимать, что наличие в руках ребенка даже самого простого инструмента  (например маракаса), на котором он играет метрический пульс, сразу превращает любогомалыша из слушателя в исполнителя. Он будет погружен в процесс музицирования полно¬стью: надо слушать, подстраиваться, играть вместе со всеми, корректировать исполнение, эмоционально переживать музыку. Все сенсорные, интеллектуальные и психические сферы ребенка работают здесь совместно и поэтому дают высокий результат в его развитии.
Особое место в музицировании должны занять так называемые «телесные инструменты», которые получили также называние «звучащие жесты». Это первые инструменты человечес¬тва и первые инструменты человека: притопы, хлопки, шлепки по коленям, щелчки, удары ладонями по грудной косточке. Звучащие жесты позволяют организовать импровизирован¬ное музицирование в любых условиях, при отсутствии каких-либо инструментов: в семье, на отдыхе, в гостях. Это инструменты, которые всегда с собой.
Звучащие жесты являются не просто носителями определенных тембров, их использо¬вание вносит элемент движения в освоение детьми ритма. Учитывая телесно-ритмический характер звучащих жестов, можно говорить о них как о незаменимом средстве для развития метроритмического чувства детей. Воспитание чувства ритма и тембрового слуха, развитие координации, реакции с использованием звучащих жестов обладает очень высокой эффек-тивностью.
Звучащие жесты позволяют организоватьмузицированue
при отсутствии любых других инструментов,
даже самодельных.
Игра на детских музыкальных инструментах представлена в программе как взаимосвя-занная работа по трем условно разделенным направлениям: учебное, творческое и концертное музицирование.
Учебное музицирование — это обучение с помощью детских музыкальных инструментов простейшим элементам музыкального языка и умению их практически и творчески применять.
Творческое музицирование разнообразно по формам и подразумевает импровизационное  обращение детей со знакомым материалом, умение его использовать по-своему, комбинировать в различных вариантах, экспериментируя и фантазируя.
Концертное музицирование предполагает исполнение детским ансамблем некоторых произ-ведений классической и детской музыки, специально подобранных и аранжированных для данной цели, а также детских творческих интерпретаций фольклора.
 Детей 3—4 лет важно вовлечь в стихию музицирования с использованием музыкальных инструментов, звучащих жестов, импровизированного движения. Необходимо в игровой форме, легко и непринужденно, заинтересовать их этой деятельностью. Используемые в младшей группе инструменты очень просты: это маленькие маракасы, погремушки, шуршащие султанчики, бубенцы, бубны, колокольчики, барабаны. Для детей очень привлекательны различные самодельные инструменты.
Самое широкое применение на данном этапе должны получить звучащие жесты, которые ничем не заменимы для развития метроритма у детей. Ритмические упражнения в звучащих жестах должны проводиться только с речевой поддержкой (слоговой, стихотворной или прозаической).
Педагог в работе с детьми данного возраста должен учитывать, что малыши не могу ждать, пока на инструментах играют другие, поэтому необходимо использовать преимущественно групповые формы работы. Соответственно, простейших инструментов должно хватать на всех детей.
В работе с детьми четвертого года жизни перед педагогом стоит важнейшая задача первичного развития чувства метра и ритма через использование детских музыкальных инструментов, звучащих жестов во всех формах работы, в том числе в речевом музицировании с движением (ритмическая декламация потешек со звучащими жестами, инструментами, прохлопывание ритма слов, имен) — подражание по показу педагога с речевой поддержкой.
Малыши будут изучать инструменты, которые возьмут в руки, спонтанно манипулируя  ими, с восторгом сопровождая игру на них бегом, подскоками, речевыми проявлениями. Поэтому каждый раз, когда дети берут в руки инструменты, обязательно должно отводиться 15-20 секунд на свободное музицирование.

Свободное манипулирование инструментами является первой ступенью элементарной  импровизации в форме игр звуками. Дети исследуют звуковые и исполнительские возможности шумовых инструментов, а также их образное применение: «гром», «дождик», «ветерок», «сильный ветер», «медведь идет» , «зайчик скачет», «барабан с маракасом поспорили»,«два кузнечика»и т.п. – подражая педагогу

Основными формами работы с инструментами в данном возрасте являются:
    подыгрывание педагогу, который исполняет музыку на фортепиано (напримерметрического пульса на маракасах к польке);
    свободное манипулирование инструментами;
    игры звуками.
На пятом году жизни педагог подводит детей от свободного непроизвольного манипулирования к более осознанному вниманию и формированию способности детей к коллективным, формам инструментального музицировании (детский оркестр).    
Начальные навыки игры метрического пульса всей группой на маракасах, деревянных палочках должны быть закреплены и сформированы как устойчивое слуховое представление, а также как определенного рода движение руками.    
Педагог постепенно формирует у ДЕТЕЙ стабильное ЧУВСТВОметра, умение его  исполнить на разных инструментах и в звучащих жестах в музыке, умеренного темпа.
'** •»
Отдельные короткие ритмы из четвертных и восьмых дети учатся повторять с речевойподдержкой, исполняя их при этом на инструментах или в звучащих жестах (например, хлоп-хлоп-хлоп).    э
Для детей особая легкость работы с речевыми ритмами кроется в поддержке ритма артикуляционным движением. В качестве подкрепления действуют импульсы, идущие от речевой мускулатуры. Поддерживающую функцию в речевых упражнениях выполняет и сам текст, помогающий запомнить и удержать правильный ритм. Педагогу необходим выбирать веселые фольклорные тексты, объемом не более четырех строчек, которые могут на занятии по-разному изменяться, озвучиваться и дополняться движением.
Игры звуками и звукоподражания живой и неживой природе остаются одной из самых любимых творческих форм работы с инструментами. Дети данного возраста могут не только выполнить задание по показу педагога, но и проявить собственную инициативу, сыграть по-своему, изображая, например, как капает дождик.
Звучащие жесты продолжают оставаться главными
«инструментами»,которые должны в  той
или иной форме использоваться на каждом занятии (ритмическая зарядка,речевое музицирование,подыгрываниежанровой музыке, разучиваниепартий для шумового оркестра,сопровождение пения).

В работе с детьми пятого года жизни могут появиться некоторые новые инструменты: маленькие треугольники, музыкальные молотки, деревянные коробочки, пальчиковые тарелочки. При отсутствии фабричных инструментов их с успехом заменят самодельные. В детском оркестре дети данного возраста могут уже сыграть небольшое произведение двух¬частной формы, повторив его дважды. Разучивание такого концертного номера должно занимать не более пяти минут на 2—3 занятиях.
Дети шестого года жизни (при условии музыкального развития в предыдущие годы) могут:
    устойчиво играть метрический пульс на различных инструментах;
    исполнять в звучащих жестах и на инструментах в режиме «эхо» несложные ритмы с речевой поддержкой;
    свободно участвовать в детском оркестре, так как имеют необходимый объем про¬извольного внимания;
    использовать инструменты в играх, сопровождать и украшать ими пение;
    использовать инструменты в двигательных формах: как фиксированных, так и им¬провизационных;
    озвучить инструментами небольшую сказку и исполнить ее на празднике, например, «Колобок».
Именно в данном возрасте у детей просыпается невиданная ранее тяга к музыкальным инструментам, они хотят взять инструмент каждый и попробовать на нем поиграть. Поэтому в учебной работе музыкального руководителя должно быть специальное время (например, раз в месяц 10 минут) для свободной игры детей с музыкальными инструментами. Для этого на стол или пол выкладываются все предназначенные для игры детей инструменты, которые они берут сами, меняются ими, двигаются, как хотят, играют друг с другом и т.п. В конце такой свободной манипуляции педагог может включить танцевальную музыку и предложить детям танцевать с инструментами.
Исполнение и разучивание пьес для выступлений детского оркестра является одной из любимых детьми форм. В ней формируются выдержка, внимание, реакция, умение слу¬шать и слышать вступление инструментов. Работа над разучиванием партий инструментов должна носить характер «игры в оркестр», а не полную имитацию репетиции взрослых.
В работу с детьми шестого года жизни педагог включает звуковысотные инструменты: металлофон, ксилофон, октавный набор колокольчиков, которые используются для игры отдельных интонаций (терция, тетрахорд, гамма вверх и вниз) и в детском оркестре. Ра¬зучивая партии, дети, хотя и играют по показу педагога, но уже играют НОТЫ, называя и пропевая их.
У детей седьмого года жизни развивается произвольное внимание, поэтому они уже способны слушать словесные объяснения, терпеливо ждать, когда на инструментах играют другие дети, замечать на слух неточности звучания.
Дети 6—7 лет могут играть импровизированные диалоги на инструментах, которые развивают интуитивное использование и понимание смысла выразительных средств музы¬ки. Например, такие: «Разговор Треугольника и Металлофона». Это же задание может быть Представлено педагогом образно: «Разговор Звездочки и Росинки». Форма работы с инстру¬ментами под названием «разговоры» бесконечна по тематике и ограничена лишь фантазией детей.
 Дети данного возраста могут осознанно выбирать инструменты для образных озвучиваний и звукоподражаний, опираясь уже на свое знание, опыт и слуховые представления. Они очень любят меняться инструментами в оркестре, стремясь поиграть на каждом, что необходимо поощрять, так как таким образом все дети выучивают все партии.
Использование ксилофона и металлофона, колокольчиков позволяет педагогу расширить представления детей об устройстве звукоряда, отдельных его интонаций. Однако даже простейшие мелодии, типа «Василек», требуют очень технологичной работы педагога, если он работает со всей группой. Поэтому игра на звуковысотных инструментах детьми 6—7 лет  остается элементарной.
Музыкальный материал, который доступен для инструментального музицирования с детьми седьмого года жизни, разнообразен: это фольклор, танцы народов мира, современные детские песни и танцевальная музыка; непрограммные авторские миниатюры различного характера: лендлер, экспромт, музыкальный момент, вальс, менуэт, мазурка, скерцо, ноктюрн — в различном исполнении и стилистической интерпретации, фрагменты доклассической и классической инструментальной музыки.    
Дети 6—7 лет способны играть в оркестре, исполняя музыку более сложных форм: рондо с 2—3 эпизодами, вариации (с 2—3 вариациями), им уже доступны все шумовые инструменты. Однако педагог должен помнить о том, что каждому ребенку должно быть найдено свое (доступное) место в совместном музицировании.

Итак, для  успешного развития дemей в творческом музицировании
важно, прежде всего, воспитать у них потребность в любительском музицировании  (музыка как удовольствие, как досуг, как отдых, как средство самовыражения, средство релаксации, средство общения и т.п.).
Эта потребность в музицировании должна стать качеством личности — на всю жизнь. Такого результата можно добиться только при условии глубокой эмоциональной поддержки состояния радости при каждой встрече с музыкой — для всех детей, вне зависимости от их музыкальных данных. С этой целью педагог создает ситуацию успеха на занятиях и праздниках: подбирает музыкальный репертуар, который нравится детям, поддерживает желания в самостоятельной импровизации в любом виде музыкальной детальности. Педагог поощряет желания детей самостоятельно включаться в любительское музицирование вне занятий, развивает способности к музицированию экспромтом.

 
3. Построение педагогического процесса в образовательной области «Музыка»
Музыкальное развитие детей, осуществляемое в процессе организованной образова¬тельной деятельности, предполагает индивидуальную, подгрупповую и групповую формы взаимодействия с воспитанниками.
 Музыкально-творческое взаимодействие с группой детей организуется на основе игрового сюжета, например: «В гостях у Матрешки», «Путешествие в осенний лес» и др. Основа организации педпроцесса — сюрпризы, затейничество, импровизация с использованием различных видов музыкально-художественной деятельности.
    
Каждая музыкальная образовательная ситуация является интегративной моделью взаимодействия детей и педагога, который активно использует не только различные виды музыкальной деятельности, но и стихи, загадки, сказки, пословицы и поговорки, а также художественные иллюстрации, различные виды театрализации.

Наиболее актуальными формами организации художественно-творческой деятель- (встиявляются:
    интегративные музыкальные образовательные ситуации, построенные на основе какой-либо ведущей (доминирующей) деятельности (например, творческого музицирования*);
 • игровые художественно-творческие проекты, организованные на основе театрализованной деятельности, для реализации которых необходима одна или несколько  встреч**;
• игровые художественно-творческие, исследовательские проекты, организованные на основе освоения какой-либо познавательной темы, например «Русский валенок», «День рождения Матрешки»***.
Подгрупповое взаимодействие с детьми организуется с целью достижения более эффективного результата, когда решаются следующие задачи:
    разучивание певческого и музыкально-ритмического репертуара, адресованного небольшому числу исполнителей (ансамблю);
    реализация гендерного подхода — развитие исполнительских навыков у мальчи¬ков и девочек при освоении специального репертуара или ролей (например, танца «Снежинок» или «Моряков»);
    реализация принципа «минимакса» при освоении различного по уровню сложности репертуара с детьми, имеющими разный уровень способностей;
    проведение диагностических игровых упражнений с целью выявления уровня музыкального развития детей.
Индивидуальное взаимодействие с детьми организуется по мере необходимости, в за-мости от ситуаций:
 • помощь ребенку в освоении музыкального материала;
 • подготовка солистов к исполнению ролей;
    индивидуальное сопровождение одаренных детей;
    проведение игровых диагностических процедур.
Музыкально-творческое развитие детей происходит также и в ходе различных режимных моментов. Для этого важны мотивация и подготовленность воспитателей к игровому взаимодействию.
Воспитатель должен уметь исполнять несложные песни, колыбельные без сопровождения инструмента (A-CAPELLA); народные игры с пением, детские песни.
Музыкальный руководитель должен подобрать фонограммы для использования народной, классической, современной детской музыки, а также записей шумов (голоса птиц и животных, звуки природы и др.) в различных режимных моментах: на прогулке, во время самостоятельных игр, в процессе укладывания детей на дневной сон или пробуждения.
Самостоятельная музыкальная деятельность детей стимулируется активностью взрослого и созданием развивающей предметной среды (СМ. СТР. 34).
Как правило, дети в свободных играх отражают те впечатления, которые они получают в процессе взаимодействия со взрослыми в детском саду, дома и в других ситуациях (при посещении театров, музеев, во время туристических поездок, просмотра балетных спектаклей и музыкальных сказок по телевизору и др.). Поэтому важно иметь набор игрушек, пособий, иллюстраций, детских музыкальных инструментов, которые могли бы стимулировать игровую активность детей и способствовали бы их самостоятельной музыкальной деятельности. Педагоги должны побуждать детей к творчеству, помогать им начинать игру с другими детьми, показывать пример обыгрывания различных предметов и игрушек.
Важным условием развития детей в организованных образовательных ситуациях является моделирование игровых проблем, посильных для понимания детьми старшего дошкольного возраста, и совместное их разрешение (например, озвучивание новой музыкальной сказки с целью показа кукольного представления для малышей, изготовление костюмов и атрибутов для выступления на концерте и т.д.).
Необходимо организовать образовательную ситуацию таким образом, чтобы:
    мотивировать детей к поиску выхода их проблемной ситуации;
    активизировать их поисковую и творческую деятельность;
    создать возможности для самостоятельных действий;
    способствовать приобретению опыта и усвоения алгоритма совместной с педагогом деятельности по разрешению проблемы (фиксация затруднения или нехватки каких-либо материалов, поиск необходимой информации для решения задачи, планирование действий, разрешение задачи и рефлексия полученного результата);
    зафиксировать положительный результат, эмоционально его «отметить» (порадоваться успеху) и отрефлексировать новый опыт.
Таким образом формируется первичный опыт деятельностных способностей, то есть основа для последующего развития способностей детей к самообучению, самовоспитанию и саморазвитию на последующих возрастных этапах становления личности.
Музыкальные занятия с детьми планируются музыкальным руководителем с учетом требований СанПиНов и проводятся с каждой возрастной группой не реже, чем два раза в неделю. Образовательные ситуации могут включать в себя различные формы взаимодействия — не только занятия, но и развлечения, праздничные утренники, занятия с другими специалистами,  выполнение творческих заданий дома с родителями и т.д.
Для успешной реализации содержания музыкального воспитания детей от педагога требуется умение гибко планировать работу, использовать разнообразные организационные формы с привлечением коллег и родителей.
«Вместе» радоваться музыке, вместе преодолевать трудности, вместе идти по пути творческого развития — вот один из принципов программы «Тутти» (что и отражено её названии).

Культурно-досуговая деятельность в детском саду.
Культурно-досуговая деятельность — важный раздел организации жизни детей в детском саду, она способствует:
    культурному отдыху детей, их эмоциональной разрядке, что необходимо для психического и физического здоровья дошкольников;
    развитию детского творчества в различных видах художественной деятельности;
    развитию способностей к импровизации, готовности к экспромту;
    созданию условий для творческого взаимодействия детей и взрослых;
    формированию коммуникативной культуры детей;
    расширению кругозора детей, обогащению разнообразными впечатлениями средс¬твами интеграции содержания различных образовательных областей;
    формированию представлений о формах культурного отдыха, воспитанию потреб¬ности в культурных развлечениях.
Культурно-досуговая деятельность имеет широкий спектр влияния на воспитание и развитие ребенка, на формирование его Я-концепции. Но ее главной, приоритетной за¬дачей является создание условий для эмоционального отдыха детей, снятия психического напряжения (что чрезвычайно важно для современного ребенка, испытывающего стрессы и напряжение в современной жизни!). Для решения этой задачи от педагогов требуется умение организовать детский досуг, сделать его игровым, импровизационным, веселым и радостным для каждого ребенка. С целью обеспечения психологического комфорта педагоги должны следить за настроением детей, хвалить, подбадривать их, создавать условия для творческого самовыражения (снимать чувство неуверенности, зажатости, боязни сделать что-то не так). Поэтому на развлечениях должны быть не подготовленные заранее детские выступления, а спонтанная импровизация либо исполнение по показу взрослого, что исключает оценку детского исполнения педагогом.

Можно сказать, что  основные «ключи» к организации  детских досугов— это три «И»: Интеграция – Игра – Импровизация.
Если педагоги владеют этими тремя «ключами», значит, они готовы к организации и проведению легких и веселых развлечений. В противном случае основная нагрузка ло¬жится на детей: с ними разучивают стихи, песни, танцы для выступления (что приводит к их переутомлению).
Содержание развлечений с детьми планируется педагогами (воспитателями, музыкаль¬ным руководителем, инструктором по физическому воспитанию и другими специалистами) исходя из текущей работы, в которой отражается: время года, тематика разделов из различ¬ных образовательных областей, владение детьми различным игровым и музыкальным репер¬туаром. Например, это могут быть «Зимние забавы» (игры, аттракционы зимней тематики), «Кем быть?» (развлечение с родителями — знакомство с профессиями), «В гостях у сказки» (чтение любимых сказок, просмотр мультфильмов, загадки, призы) и т.д. Как правило, раз¬влечения планируются и проводятся в соответствии с реализацией различных тематических образовательных проектов, являясь их кульминацией. Такое проектное планирование поз¬воляет оптимально интегрировать содержание работы, рационально спланировать формы взаимодействия с детьми и их родителями.
Цикличность организации досугов предполагает еженедельное их проведение (от 15 до 35 минут, в зависимости от возраста) во второй половине дня. Содержание и форма развлечений должны варьироваться, поскольку каждый досуг должен нести новизну, быть сюрпризом. Ответственными за проведение различных по форме и содержанию развлечений должны быть разные педагоги (оптимальным является чередование организаторов детского досуга: воспитатели, музыкальный руководитель, инструктор по физическому воспитанию и др.). Например, воспитатель организует в группе дни рождения детей, вечера загадок, игр, ат¬тракционов, поэтических вечеров, инструктор по физическому воспитанию — спортивные развлечения в спортивном зале или на улице, музыкальный руководитель — музыкальные гостиные, вечера любимых песен и др.
На любом развлечении должна звучать музыка, поэтому музыкальный руководитель рекомендует и помогает подобрать фонограммы для каждой темы.
Важно привлечь к организации детских досугов родителей, бывших выпускников, учащихся музыкальных школ, воспитанников детско-юношеских спортивных школ и др.  Возможными формами досугов и развлечений, которые будут интересны детям и не потребуют длительной подготовки, могут быть:
    «Песенные посиделки» — пение в кругу знакомых песен; театрализованное обыг¬рывание песен;
    «Сам себе костюмер» (ряжение) — примеривание различных костюмов, создание при помощи деталей костюмов и атрибутов игровых образов, спонтанные костюмированные игры и диалоги;
    «Мы играем и поем» — игры с пением (по показу, без предварительного разучивания!), аттракционы;
    «Танцевальное ассорти» — свободное движение детей под музыку, образно-танцевальные импровизации, коммуникативные танцы-игры;
    «Магазин музыкальных игрушек» — свободные игры с инструментами, которые могут заканчиваться импровизированным оркестром;
    «Кукольный театр» — всевозможные варианты кукольных представлений: от показа взрослыми до спектакля, который показывают старшие дети малышам;
    «В гостях у сказки» — две-три короткие сказки разных народов, прочитанные в музыкальном зале в особой атмосфере с настольной лампой, либо спонтанное обыгрывание знакомой сказки;
    «Кинофестиваль» — просмотр любимых мультфильмов по известным сказке операм, балетам в условиях музыкального зала;
    «Будь здоровым, сильным, ловким!» — спортивно-физкультурные досуги с различными эстафетами и соревнованиями;
    «Наши любимые игрушки» — обыгрывание любимых игрушек, которые дети принесли из дома; загадки, стихи, исполнение песен об игрушках, игры-аттракционы или танцы с ними;
    «Театральные встречи» — выступления бывших выпускников, учащихся музыкальных школ, театральных групп с различными спектаклями в детском саду;
    «Посиделки с родителями» — совместные развлечения, на которых родители исполняют (по желанию) песни, танцы, читают басни, стихи и др.;
    «Папа, мама, я — спортивная семья» — совместные физкультурные развлечения походы;
    «Выпускники детского сада в гостях у малышей» — совместные танцы, песни, игры старших и младших дошкольников;
    «День рождения» — групповые праздники с чаепитием и угощениями, на которых поздравляют всех, кто родился, например, летом, осенью, весной или зимой (возможен вариант проведения таких развлечений каждый месяц);
    экскурсии, посещение музеев, игры в музей (дети принимают на себя роль экскурсоводов по своей группе, детскому саду).
Эти и другие формы развлечений планируются и проводятся четыре раза в месяц для каждой группы. При планировании досуга учитываются время года, грядущие события, праздники, актуальные интересы детей, возможности, которые есть в детском саду. Например, вечер игр после Нового года может быть посвящен зимним забавам, в которые дети играли на празднике. Осенью вечер стихов и сказок для малышей можно составить из коротких сказок о животных, которые по-разному готовятся к зиме. В марте можно организовать с детьми б—7 лет игры с инструментами как озвучивание стихов на весенние темы или творческую работу по теме «Капель», «Ручейки».
Перечисленные выше формы досугов и развлечений представляют собой примерный список, на основе которого можно составить тематический план развлечений на год, и болееконкретно — на каждый месяц.

Интеграция содержания образовательной области «Музыка»
Интеграция содержания дошкольного образования — один из ведущих принципов построения примерной образовательной программы в соответствии с ФГТ. Интегрированный подход является стержневым и отражает взаимосвязь и взаимодействие всех компонентов педагогического процесса, что позволяет значительно повысить эффективность образования, «на малом учить многому».
Поскольку образовательная программа строится на общей методологической основе, единых дидактических принципах, важно реализовать ее целостность во всех системных взаимосвязях.
Интегрированный подход к дошкольному образованию заключается в осуществлении не только содержательных, но и формальных целей и задач воспитания и развития, а также в установлении и усилении системы следующих связей:
    компонентов содержания разных разделов программы (межвидовая интеграция) и внутри разделов (внутривидовая интеграция);
    во взаимодействии методов и приемов воспитания и обучения (методическая интеграция)
    в синтезе детских видов деятельности;
    в интеграции различных организационных форм взаимодействия педагогов с детьми и родителями.
Интеграция содержания образовательной области «Музыка» имеет ряд особенностей связанных со спецификой этого вида искусства.
Во-первых, музыка целостно отражает мир во всем его многообразии на самом высоком уровне абстракции специфическим языком средств музыкальной выразительности. Этот особенный язык древнейшего искусства звуков понятен без перевода, поскольку музыка говорит на языке чувств и эмоций, изображает и выражает любое жизненное явление — от простейшего (дождик, ручеек) до невероятно сложного (духовные переживания и размышления в симфонических произведениях JI. Бетховена, Д. Шостаковича и др.).
Во-вторых, музыка передает тончайшие оттенки состояний и переживаний, ощущений и размышлений, вовлекая нас в свое особое эмоциональное «поле». Приобщение маленьких детей к музыке имеет огромное значение для формирования у них внутреннего мира, эмоционального и духовного интеллекта. Это очень важно для развития не только творческого потенциала, но и таких личностных качеств, как эмпатия, рефлексия, креативность, произвольность внимания и памяти, эстетическое отношение к действительности.
В-третьих, тематическое разнообразие, отображаемое музыкой, бесконечно, как Космос, оно охватывает все стороны Бытия. Возможность найти тематические параллели в любом программном содержании и музыке позволяет осуществлять различные варианты организации педагогического процесса на основе их интеграции.    
Примеры интеграции области «Музыка» с другими направлениями.
    Общие цели и задачи (интеграция на материале содержания различных образовательных направлений и областей): воспитание эстетического отношения к окружающему миру, развитие творческого воображения и фантазии и др.
    Межвидовая интеграция — объединение компонентов содержания разных разделов программы (формирование двигательных качеств и навыков в процессе физкультурно- оздоровительной работы и музыкально-ритмической деятельности и т.п.).
    Внутривидовая интеграция — единство задач музыкально-сенсорного развития в про¬цессе пения, игры на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмических движений: развитие способности различать звуки по высоте, продолжительности зву¬чания, динамике и тембру.
    Интеграция внутри единой образовательной области (музыка, изобразительная деятель¬ность, детская художественная литература): восприятие или создание выразительного образа сказочного персонажа, описания природы и т.д.).
    Взаимодействие методов и приемов воспитания и обучения (методическая интеграция). Например, использование проблемного метода обучения в различных видах деятельнос¬ти: творческий поиск вариантов завершения ритмической композиции или коллективной работы по изобразительной деятельности.
    В синтезе различных видов детской деятельности (театрально-художественная, музы¬кальная, изобразительная, коммуникативная, и др.): восприятие народных сказок и на¬родной музыки, сказок А. С. Пушкина и музыки Н. А. Римского-Корсакова, в синтезе музыкальной и изобразительной деятельности единой тематики и др.
    В интеграции различных организационных форм взаимодействия с детьми и родителя¬ми, например:
    организация работы с родителями в форме совместной с детьми импровизации му¬зыкальной сказки;
    организация образовательной ситуации в форме экспериментирования с музыкаль¬ными инструментами и игрушками.
Типичными моделями интеграции содержания в дошкольном образовании являются:
    детская театральная игра, включающая синтез различных видов художественно¬творческой деятельности;
    тематические проекты (например, проекты «Русская зима», «Золотая волшебница осень», «Русские узоры», «Братья наши меньшие» и т.п.);
    интегративные образовательные ситуации (интеграция на основе общей темы, либо объединяющей различных партнеров — например, воспитанников детского сада и бывших выпускников, учащихся музыкальной школы).
Музыка интегрируются практически со всеми содержательными областями программы: с художественной деятельностью детей, развитием речи, чтением художественной литера¬туры, в отдельных темах с математикой, физкультурой и др.
Все темы социально-эмоционального и нравственно-этического воспитания так или ина¬че важно связать с музыкальным восприятием: это обогатит, расширит познание детей их чувственным опытом. Однако это не означает прямолинейного переноса тематического содержания из одной области в другую, например: «Мы выучим стихотворение про зайчика, а теперь попрыгаем под музыку, как зайчики». Такое прямое сопоставление выразительного образа может быть неточным, даже ошибочным (например, зайчик в стихотворении может быть грустным, а музыкальная пьеса про зайчика — наоборот, веселой и подвижной). Кроме того, восприятие детьми музыки должно быть направлено не столько на понимание ее выра¬зительных и изобразительных средств (высокие звуки — «птички летают», низкие — «мишки ходят»), сколько на развитие познания своего собственного отношения к явлениям жизни. Поэтому интеграция содержания различных образовательных областей с музыкой может дать особый эффект в развитии ребенка, выраженный в формировании его собственной це¬лостной картины мира, пропущенной через внутренний, эмоциональный опыт.
Интеграция образовательных областей с музыкой не должна носить, на наш взгляд, поверхностного связывания всего со всем, что приведет к примитивизации детского восприятия музыки как искусства. Необходимой и достаточной является интеграция крупных тематических проектов и ситуаций, связанных с темами познания окружаю-щего мира (в методическом сопровождении Программы представлены интегрированные образовательные ситуации на основе полихудожественной деятельности: «Часы и часики», «Разноцветный урок», «Музыкальный теремок» и т.п.)*.
Реализация основных программных принципов
В соответствии с методологией примерной общеобразовательной программы дошкольного образования «Мир открытий», разработанной авторским коллективом (А. И. Бурениной, Н. Е. Васюковой, Т. Э. Тютюнниковой и др.) под общей редакцией JI. Г. Петерсон,  И. А. Лыковой, внутренним стержнем интеграции являются следующие основные програмные принципы:
 


Взаимодействие с семьей в вопросах музыкального образования детей

Музыкально-творческое развитие детей происходит наиболее успешно, если в семье уде¬ляется этому должное внимание. Известны исторические факты, что в семьях музыкантов, где естественным образом создается высокохудожественная музыкальная среда, воспитыва¬ются музыкально-одаренные дети (феномен В. А. Моцарта, семейство Бахов, Штраусов, наши современники — композитор Андрей Петров и его дочь Ольга Петрова, Исаак Дунаевский и его сын Максим Дунаевский и др.).
Но в массовом музыкальном образовании, где ставится цель воспитания не музыканта- профессионала, а воспитание Человека средствами музыки, важно мотивировать родителей на содействие усилиям педагогов детского сада в вопросах музыкально-эстетического вос¬питания детей.
Задача педагога — включить родителей в совместную педагогическую работу, сделать их своими союзниками и партнерами.
Для этого важно:
    Согласовать с ними цели и задачи музыкально-творческого развития детей.
    Проинформировать их о содержании, методах и формах работы педагогов детского сада в этом направлении.
    Пригласить их к творческому сотрудничеству: участию в различных формах музыкаль¬но-творческого взаимодействия (к выступлению на детских праздниках и развлечениях, к совместной реализации игровых творческих проектов, участию в конкурсах, фести¬валях и др.).
    Организовать взаимодействие с родителями в разных формах:
    выступление на родительских собраниях;
    проведение бесед, консультаций;
    использование наглядной информации (стенды, передвижные папки, альбомы, журналы, выпускаемые детским садом и др.);
    проведение интернет-конференций по проблемам музыкально-творческого раз¬вития детей (предлагаются разные темы: «Влияние музыкальной деятельности на физическое и психическое здоровье ребенка», «Как организовать день рождения ребенка» и др.);
    консультации по электронной почте;
    организация Родительских клубов и др.
Во всех перечисленных формах работы родителям важно показать, как музыкальное воспитание влияет на развитие общих способностей ребенка (мышления, речи, развивает внимание и память, творческие способности), каким образом способствует укреплению психического и физического здоровья (пение развивает сердечно-сосудистую, дыхательную системы, занятия пением и музыкально-ритмическими движениями формируют краси¬вую осанку и т.д.). В своем стремлении дать ребенку все, чтобы он был успешным в школе и в жизни, родители должны понять, какое замечательное, эффективное средство — музыка, и поэтому так важно, чтобы дети получали искреннее удовольствие от занятий различными видами музыкальной деятельности и эту увлеченность сохранили на будущее.
Планирование содержания работы по музыкальному воспитанию детей.
Планирование работы — необходимый элемент системы педагогической работы, способствующий ее целенаправленности и эффективности. План — это документ, который призван оптимизировать деятельность педагога, помогать ему интегрировать содержание различных образовательных областей общей программы. Однако это не значит, что чем более подробно изложен план, тем лучше поставлена работа по музыкальному воспитанию. План должен отвечать двум критериям: необходимости и достаточности. Широко распространенное требование к написанию подробных конспектов не только неэффективно, но и вредно, поскольку отнимает у педагога время и, самое главное лишает педагогический процесс гибкости, вариативности, импровизационности (что чрезвычайно важно для занятий музыкой и вообще художественно-творческой деятельности).
Современный педагог должен владеть игровыми технологиями взаимодействия с детьми, что предполагает активную коммуникацию с воспитанниками на основе получения обратной связи от них, вариативное использование возникающих на занятии ситуаций, опору на актуальный интерес детей. Все это невозможно детально запланировать и, таким образом, не может быть жестко регламентировано.

Система планирования работы по музыкальному воспитанию должна предусматривать:
    реализацию программных целей и задач;
    реализацию содержания образовательной деятельности в адекватных возрасту формах взаимодействия с детьми;
    планирование различных образовательных ситуаций в соответствии с годовым планом образовательного учреждения на основе интеграции;
    конкретизацию музыкального репертуара по всем видам деятельности.
Система планирования предполагает:
    участие музыкального руководителя в разработке годового плана детского сада, где должны быть прописаны программные цели и задачи, а также основные образовательные проекты;
    разработку месячных планов работы для каждой возрастной группы с конкретизацией всех форм взаимодействия с детьми, родителями и педагогами соответствии с графиком работы музыкального руководителя. В месячном плане указывается репертуар по всем видам деятельности (основной и дополнительный);
    разработку ежедневных планов с конкретизацией содержания и репертуара для каждой возрастной группы.
Такое планирование правильно будет назвать «рамочным», поскольку оно отражает основное содержание работы и репертуар. Важно сделать планирование рабочим инструментом, а не только формой контроля и отчета. Поэтому план должен быть удобным для педагога, конкретным и коротким. Оптимальным является самостоятельный выбор педагога наиболее подходящей для него формы и технологии планирования, отвечающих уровню компетентности, стилю профессиональной деятельности, личностным особенностям музыкального руководителя.
В качестве технологии планирования может быть использована картотека, наработанная педагогом, где подобран апробированный музыкальный материал, игры, загадки, стихи по различным темам. Тематическая картотека по музыкальному воспитанию нарабатывается годами и отражает опыт педагога, творческий стиль его профессиональной деятельности.
Сегодня уже можно перейти от бумажных носителей информации о планировании к электронным — это будет экономить время, бумагу, место для ее хранения. Использование ИКТ в планировании работы позволяет сделать работу педагога более открытой (эти планы могут выставляться на сайте детского сада), также добиваться большей согласованности во взаимодействии разных педагогов.
В ежедневных планах нет смысла повторять все программные цели и задачи, сфор¬мулированные в годовом и месячном плане, так как в процессе работы будет происходить неизбежная коррекция запланированного. Квалифицированный педагог, владеющий пе¬дагогическими технологиями музыкального развития детей, гибко решает все проблемы, которые возникают по ходу его взаимодействия с детьми.
Основой для планирования являются постоянные наблюдения за детьми, рефлексия этих наблюдений и построение цепочки следующих педагогических задач. Важно учиты¬вать спонтанность творческих проявлений детей в музыкальной деятельности, создание условий для экспромта и импровизации в той или иной форме на каждом занятии. Поэтому в планах определяются эти условия: время, музыкальный материал, форма (игра, загадка, инсценирование песни и др.).
В ежедневных планах педагогу удобно делать короткие пометки о творческих проявле¬ниях детей (это особенно удобно при использовании электронных записей). На основании успешности или неспешности детей в различных видах музыкальной деятельности планы могут корректироваться.
Таким образом – это инструмент организации профессиональной деятельности музыкального руководителя, поэтому педагогу необходимо предоставить  свободу выбора формы u технологии планирования при соблюдении всей  мерыего ответственности за собственный выбор, а главное – за качество работы с детьми.